El Teatro Colón fue elegido como el más importante del mundo

Travel365, uno de los sitios de turismo más destacados a nivel global, consideró al primer coliseo argentino como “un verdadero monumento del arte teatral, lírico y acústico, sin duda de los mejores de todos los tiempos”.

El Teatro Colón fue elegido como el más importante del mundo.

“Es un honor para el Teatro Colón y para la ciudad de Buenos Aires este reconocimiento, que renueva el prestigio y la trascendencia internacional del primer coliseo argentino”, dijo María Victoria Alcaraz, directora general del Teatro Colón.

“La distinción de encabezar un ranking como el mejor teatro lírico del mundo, dentro de una nómina de célebres casas de ópera del mundo, es el producto del talento y del esfuerzo diario de artistas y trabajadores del teatro para sostener el compromiso de brindar excelencia al público local e internacional”, destacó.

Inaugurado el 25 de abril de 1857, la primera sede del Colón estaba ubicada en frente a Plaza de Mayo donde hoy funciona el Banco Central y fue construida por el saboyano Charles Henri Pellegrini.

La sede actual, a la que se reconoce como la mejor, fue abierta el 25 de mayo de 1908 y la noche inaugural contó con una composición Aída, de Giuseppe Verdi. El edificio, que se extiende por 8.200 metros cuadrados, alberga  2.487 asientos.

El ranking

1 – Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina
2- La Scala, Milán, Italia
3- Teatro Massimo, Palermo, Italia
4- Opera Garnier, París, Francia
5- Teatro de la Ópera, Viena, Austria
6- Royal Opera House, Londres, Inglaterra
7- Gran Teatro La Fenice, Venecia, Italia
8- Metropolitan Opera House, Nueva York, Estados Unidos
9- Teatro Estatal, Praga, República Checa
10- Fox Theatre, Detroit, Estados Unidos
11- Teatro de la Ópera, Copenhague, Dinamarca
12- Teatro Bolshoi, Moscú, Rusia
13- Opera House, Sydney, Australia
14- Opera del Margrave, Bayreuth, Alemania
15- Teatro San Carlo, Napoli, Italia

Fuente: http://www.aimdigital.com.ar/el-teatro-colon-fue-elegido-como-el-mas-importante-del-mundo/

Plan de rescate para un puñado de pueblos valiosos y olvidados

Por Virginia Mejía - LA NACION

De Jujuy a Chubut, la Comisión de Monumentos y Lugares Históricos pondrá en valor catorce sitios de interés cultural; viejos caseríos, colonias judías y parajes de pescadores.

Foto: Archivo.

Más allá de los grandes centros urbanos, el país posee centenares de poblados con valiosa arquitectura que buscan ser rescatados del olvido. Desde colonias judías hasta antiguos lugares mineros, pasando por ruinas jesuíticas o caseríos de adobe. Para conservar y proteger su patrimonio, se lanzó un programa que declarará a trece de ellos pueblo histórico nacional.

El primero de la lista fue Yaguareté Corá, un rincón de los Esteros del Iberá fundado por las misiones jesuíticas, que legaron iglesias y construcciones emblemáticas de la época. Así, tras ungir el 4 de octubre a este pueblo correntino, en los próximos días seguirán con Camarones, en Chubut, donde se restaurará la Casa Faro Leones, una enorme construcción abandonada en la década del 60 que pertenece a la Armada Argentina. Además de Camarones, en la misma provincia se rescatará el valor de Gaiman, localidad de inmigrantes galeses que arribaron a la Patagonia en 1865, reparando para eso los conjuntos arquitectónicos del centro y declarando monumento histórico nacional las capillas galesas de la zona.

La Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos anunció que la primera etapa de declaratorias abarcará 14 pueblos, cuyas obras serán restauradas con un presupuesto de 30 millones de pesos aportado por el Ministerio de Cultura de la Nación. A esto se sumará el aporte de organismos de crédito internacionales, como el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), que financiaría obras como la de la capilla de Chamical, en Salta, donde se encuentran las tumbas de los soldados gauchos, y es exponente de la primitiva arquitectura colonial española. Por su parte, para reparar el Faro Leones se gestionaría otro crédito con ese organismo, de 20 millones de pesos. A todo esto, se sumarán además recursos de las provincias, del Fondo Nacional de las Artes (FNA), de fundaciones, empresas privadas y del Ministerio de Turismo y de Interior y Obras Públicas.

Con el riesgo de convertirse en pueblos fantasma, en parte por el éxodo del campo a la ciudad, las declaratorias se realizarán a partir del consenso, no sólo de los funcionarios, sino de los habitantes de cada lugar. Además son ellos mismos quienes, coordinados por la Comisión de Monumentos, se encargarán de las obras. Una vez que concluyan las restauraciones, cada villa pasará a formar parte de la Red Pueblos Auténticos, una propuesta del Ministerio de Turismo para incentivar la llegada de visitantes a sitios menos conocidos.

"Por primera vez se encara un proyecto que incluye el financiamiento de obras. Armamos una estrategia para la puesta en valor de la identidad, dar trabajo y generar una dinámica que promueva el desarrollo de cada uno de estos lugares", explicó a LA NACION la presidenta de la Comisión de Monumentos, Teresa Anchorena. "Ante todo se trata de una herramienta de inclusión y desarrollo cultural. Una visión innovadora que nos obliga a trabajar en equipo entre distintas áreas de nuestro ministerio junto a otros ministerios y agencias estatales", agregó el ministro de Cultura, Pablo Avelluto.

Uno de los lugares que lucharon con más fuerza para que su cultura sea revalorizada es el Centro Histórico de Goya, al borde del Paraná. Su casco histórico es de los más bellos del país, pero los habitantes temen que se concreten proyectos inmobiliarios en danza que contemplarían la demolición de la zona histórica.

También en la olvidada isla Martín García, donde habitan cien personas y que cumplió 500 años, tras la declaratoria se recuperarán el Teatro Urquiza y el faro, que es un monumento histórico nacional abandonado desde hace décadas.

En La Cumbre, Córdoba, pondrán en valor el patrimonio del pueblo junto a El Paraíso, la casa de Manuel Mujica Lainez. Allí, el actual museo se complementará con una residencia para artistas, proyecto impulsado por el FNA. En la provincia se trabajará en las construcciones típicas de Villa Tulumba, uno de los sitios más antiguos y pintorescos de la zona. Entre las obras se destacan la iglesia de Nuestra Señora del Rosario, del año 1882.

En la jujeña San Francisco de Alfarcito, una localidad sísmica de 160 habitantes y origen prehispánico, destacarán las sencillas edificaciones de adobe y piedra, enmarcadas por el cordón montañoso de la Puna. La Carolina, villa minera con yacimientos de oro descubiertos en 1785, también será reparada. Y en Tucumán refaccionarán las casas históricas del pueblo de Medinas.

Guanacache, Mendoza, posee una capilla de adobe, Nuestra Señora del Rosario, monumento histórico nacional, que en la actualidad está siendo restaurada por los habitantes del lugar, los huarpes.

Asimismo, las colonias agrícolas judías tendrán lugar en la declaratoria de pueblos históricos. Colonia Avigdor, Entre Ríos, fue quedando vacía de gente y de proyectos con el correr de los años. Ahora, para darle impulso, se recuperarán pequeñas industrias relacionadas con la agricultura y ganadería, y edificios históricos. En Moisés Ville, Santa Fe, pondrán en valor las sinagogas Barón Hirsch, Brener, Obrera y Lituana. Moisés Ville es la primera colonia judía agrícola independiente de la Argentina. Nació en 1889, a partir de la llegada de un grupo de 136 familias judías provenientes de la actual Ucrania.

Trump retiró a su país de la Unesco por su persistente "sesgo contra Israel"

Por Rafael Mathus Ruiz - LA NACION

La agencia cultural llevaba años de fricciones con la Casa Blanca desde que aceptó a Palestina como Estado miembro; el gobierno de Netanyahu dijo que también planea abandonar el organismo.

Trump, ayer, junto Kirstjen Nielsen, nueva funcionaria en seguridad. Foto: LA NACION

WASHINGTON.- En un golpe al multilateralismo, el gobierno de Donald Trump decidió retirar a Estados Unidos de la Unesco, la agencia cultural de las Naciones Unidas, a la que acusó de tener un persistente "sesgo contra Israel", un aliado histórico y estratégico. Israel también dijo que planea abandonar la organización, que había desatado un fuerte malestar en Tel Aviv y Washington y había abierto una batalla diplomática al aceptar a Palestina como miembro pleno, seis años atrás.

"Es una pérdida para la Unesco. Es una pérdida para la familia de las Naciones Unidas. Es una pérdida para el multilateralismo", respondió la directora de la Unesco, la búlgara Irina Bokova, en un extenso comunicado difundido pocos minutos después del anuncio.

La retirada llega justo cuando la Unesco elige a un nuevo director general para suceder a Bokova, un puesto por el que pujan Francia, Qatar -enfrentado con Estados Unidos y las potencias árabes- y Egipto.

El Departamento de Estado dijo que la decisión no había sido tomada a la ligera y que reflejaba las "preocupaciones" en Washington por la situación financiera de la organización, la necesidad de una "reforma estructural" y "la persistencia de un sesgo en contra de Israel".

La Unesco y Estados Unidos habían comenzado a distanciarse en octubre de 2011, cuando Washington cortó el envío de fondos por una enmienda que le prohíbe al gobierno federal financiar a cualquier agencia de las Naciones Unidas que acepte a Palestina como Estado miembro.

El gobierno de Barack Obama intentó eliminar el veto, pero fracasó por la oposición republicana en el Congreso. La sequía de fondos sepultó a la Unesco en la peor crisis financiera de su historia. Washington aportaba casi uno de cada cuatro dólares que gastaba la organización.

La historia ya había mostrado otros cortocircuitos. Estados Unidos abandonó la Unesco en 1984, cuando Ronald Reagan, de una manera similar a Trump, la acusó de realizar una mala gestión financiera y de mantener un sesgo antiestadounidense. En 2003, George W. Bush revirtió esa decisión. La relación empeoró con la llegada a la Casa Blanca de Trump, un mandatario de instintos nacionalistas que ha criticado a las Naciones Unidas y la arquitectura multilateral.

El divorcio terminó de sellarse hace meses. Nikki Haley, embajadora de Estados Unidos ante las Naciones Unidas, había criticado con dureza la declaración de la Unesco, en julio pasado, de la ciudad vieja de Hebrón, en Cisjordania, como "patrimonio mundial palestino". Esa movida precipitó la salida. El centro espiritual de Hebrón es, como otros sitios históricos, un motivo de disputa: para los judíos es la "tumba de los patriarcas"; para los musulmanes, la "mezquita de Abraham".

La decisión había enfurecido al gobierno de Benjamin Netanyahu, encerrado desde hace años en una batalla diplomática con la Unesco, a la que había acusado de ser un brazo político y no una organización dedicada a la preservación de la cultura y la historia. Desde Nueva York, el gobierno israelí se mostró envalentonado por la decisión de Trump.

"Entramos en una nueva era en las Naciones Unidas, la era en que cuando se discrimine a Israel, habrá que asumir las consecuencias", señaló el embajador de Tel Aviv ante el organismo, Danny Danon.

Con todo, Estados Unidos expresó su deseo de continuar ligado a la organización cultural como un "Estado observador". El Departamento de Estado dijo que aspira a contribuir "con los puntos de vista, perspectivas y conocimientos de los Estados Unidos sobre algunos de los temas importantes que la organización ha emprendido, incluida la protección del patrimonio mundial, la defensa de las libertades de prensa y la promoción de la colaboración y la educación científica", indica el comunicado del Departamento de Estado.

"La universalidad es esencial para la misión de la Unesco, para construir la paz y la seguridad internacionales frente al odio y la violencia, con la defensa de los derechos humanos y de la dignidad humana", agregó Bokova.

La decisión llegó en un momento delicado: la Unesco elige a su nuevo director para reemplazar a Bokova, para muchos, una aliada del presidente ruso, Vladimir Putin. Bokova era la candidata mujer favorita para presidir las Naciones Unidas, pero perdió la elección frente al actual secretario general, António Guterres.

Tras dos días de votación secreta, los 58 países miembros del consejo ejecutivo sólo consiguieron designar a uno de los dos finalistas a suceder a Bokova, el qatarí Hamad bin Abdulaziz Al-Kawari. El otro lugar lo disputan la francesa Audrey Azoulay y el egipcio Moushira Khattab.

El adiós al multilateralismo

- Donald Trump nunca se mostró satisfecho con la participación de su país en los organismos y acuerdos multilaterales; ya se retiró de algunos y anunció su deseo de dejar otros

- En enero firmó una orden ejecutiva para retirarse del Acuerdo Transpacífico de Cooperación Económica (TPP)

- En junio informó que su país se retirará del Acuerdo de París sobre el cambio climático

- Hoy anunciará cuál será la estrategia de la Casa Blanca sobre el acuerdo con Irán por su programa nuclear

- También amenazó con retirarse de la OTAN y el Nafta

Ampliación del Bellas Artes: ganar metros para mostrar más

Por Alicia de Arteaga - LA NACION
El plan, cuyo llamado a concurso es inminente, permitiría que el edificio actual gane 7000 m2 para nuevas salas; con una inversión de 18 millones de dólares, se inauguraría en 2019

El Museo Nacional de Bellas Artes será ampliado. Foto: Google Street View

El llamado a concurso internacional para ampliar la sede del Museo Nacional de Bellas Artes, la mayor pinacoteca de la Argentina, está en las gateras. Serán 7000 metros cuadrados soterrados en los extremos del edificio de Libertador y Pueyrredón, más un replanteo del conjunto de los espacios de exhibición, con un presupuesto aproximado de 18 millones de dólares y fecha estimada de inauguración a fines de 2019.

Hoy, el Bellas Artes exhibe sólo el 8% de las obras de su patrimonio (otros museos del mundo exponen entre el 12 y el 20%); el resto está en depósitos.

La ampliación del Museo Nacional de Bellas Artes era una asignatura pendiente desde los años 90, cuando su entonces director, Jorge Glusberg, y la presidenta de la Asociación de Amigos, Nelly Arrieta de Blaquier, iniciaron las conversaciones para dotar de más metros al MNBA y darle "paredes" a gran parte de la colección que hoy no se exhibe.

Desde entonces corrió mucha agua bajo el puente, cambiaron las autoridades, se aggiornaron los criterios museológicos y, lo que es más importante, creció de manera exponencial la audiencia del arte.

Las condiciones estaban dadas, pero faltaba la decisión política que llegó durante la primera visita de Macri a las salas, pocos días después de asumir como presidente de la Nación. Ese día dio el visto bueno para la ampliación y comenzaron los acuerdos preliminares entre las partes interesadas con vistas a determinar las prioridades y los alcances del proyecto.

Ahora las cartas están echadas. Hubo "fumata blanca" y acuerdo entre el ministro de Cultura, Pablo Avelluto; el director del museo, Andrés Duprat, y el presidente de los Amigos del Museo, Julio Crivelli.

La ampliación de 7000 metros cuadrados, que prácticamente duplica la planta actual, será destinada a salas de exhibición y al replanteo del acceso, los servicios, la tienda y los depósitos. La idea central es actualizar las instalaciones de la institución creada en el siglo XIX de acuerdo con los cánones del siglo XXI.

El contexto internacional

Por su naturaleza, los museos deben ser dinámicos, atender los nuevos públicos y sumar obras al patrimonio, sean compras o donaciones. El MoMA de Nueva York, ampliado en 2000, va camino de una nueva ampliación; el Whitney dejó el edificio de Marcel Breuer en Madison y se mudó a la sede friendly proyectada por Renzo Piano en el HighLine de Manhattan, y la Tate Modern de Londres sumó un nuevo edificio sobre el Támesis firmado por el prestigioso grupo suizo de arquitectos Herzog & De Meuron, inaugurado en junio de 2016 y visitado en un año por más de un millón de personas.

Ampliar la estructuras y expandir las colecciones es el mandato de los museos desde que dejaron de ser solemnes repositorios de obras de arte para ser destino turístico de multitudes, con una gran cuota de atractivo "visible" en los proyectos edilicios, cuyos ejemplos más mediáticos siguen siendo el Pompidou, de Piano y Rogers, y el Guggenheim del genial premio Pritzker, Frank Gehry.

La idea inicial de mudar parte de las colecciones del Bellas Artes a los cubos blancos del edificio de la Televisión Pública sobre Figueroa Alcorta quedó fuera de combate. Ya está en del despacho del subsecretario de Obras Públicas, el arquitecto Jorge Sábato, el pliego de necesidades para formular las bases del concurso internacional, que serán de "proyecto y precio", del futuro MNBA. Según anticipó Sábato a LA NACION, está planteada la condición: "Si el concurso es ganado por un estudio internacional deberá trabajar con una empresa constructora local en un formato similar al realizado con el proyecto de Norman Foster, hoy sede del gobierno de la ciudad en Parque Patricios".

Un poco de historia

El diagnóstico inicial para encarar la ampliación deberá partir de la estructura actual formada por tres edificios de épocas, estéticas y funciones diferentes.

Fundado en 1896 por Eduardo Schiaffino, el Museo Nacional de Bellas Artes tuvo como primera sede las tiendas del Bon Marché, hoy Galerías Pacífico, en Córdoba y Florida. De allí se mudó al pabellón de exposiciones en la plaza San Martín y, en los años 30, al actual edificio de Libertador y Pueyrredón, antigua casa de bombas de obras refuncionalizada por el arquitecto Alejandro Bustillo.

En los 70, se concretó la ampliación de la gran sala del primer piso, conocida como sala 29, donde hoy se exhiben las colecciones de arte argentino, incluidas la sala de la Coleccción María Luisa Bemberg y la incorporación de la Sala Berni. La donación Hirsch, con su sala propia, fue inaugurada, en la planta baja, en abril de 1984.

A esta estructura central se suma el pabellón proyectado por César Gianello en los años 60, para la megaexposición de artes y ciencias que impulsó el presidente Arturo Frondizi, cuando el país miraba al mundo desde un horizonte de grandeza. Ese pabellón vidriado, deudor de la arquitectura de Mies van der Rohe, es hoy sede de la Asociación de Amigos, con su nuevo auditorio, talleres y el polo gasstronómico liderado por 900, bajo el escudo de Mercedes-Benz.

El pabellón de Gianello será puesto en valor por la Asociación de Amigos del MNBA, información que confirmó Julio Crivelli, su presidente. Las actividades culturales de ese sector no serás suspendidas mientras se realicen las obras. El edificio de César Giannello, autor también del puente peatonal sobre Alcorta que conecta con la Facultad de Derecho, tiene un nivel de protección patrimonial que impide modificaciones en la fachada.

Así, si todo sale como está previsto, el "nuevo museo" será inaugurado a finales de 2019, tendrá un nuevo acceso y salas para exhibir algunas de las joyas que guarda el depósito, como la Colección Di Tella de arte precolombino, un gabinete de dibujos, más pintura europea y argentina que forma parte del patrimonio, y otras obras de las 14.000 que conforman el acervo del MNBA y que como primer paso deberán ser inventariadas.

Actualmente, solamente se exhibe alrededor de un 8% del patrimonio, mientras los museos del mundo muestran al público entre un 12 y un 20 por ciento de su colección.

Si bien el estilo de la ampliación estará dado por el ganador del concurso, que puede ser bien un prestigioso ganador de un Pritzker global o un estudio joven como ocurrió con el Malba -las cordobesas Fourcade, Tapia y Atelman-, está previsto que la expansión se haga hacia los extremos del actual conjunto, con una parte soterrada, enfatizando y respetando los espacios verdes circundantes.

La "calle" que actualmente une el pabellón de Gianello con el edificio del museo será un espacio verde y no está previsto un área de parking, que sí existe en el nuevo y vecino Centro de Exposiciones, cruzando la avenida Figueroa Alcorta.

Bajo la mirada atenta del ministro Rogelio Frigerio, el jurado del concurso estará integrado por tres representantes del Estado, un representante de la Federación de Arquitectos, un representante por los participantes y otro por la Sociedad Central de Arquitectos. Quien gane dispondrá de 30 meses para hacer la obra y, junto con el proyecto, deberá adjuntar el presupuesto. La ampliación está en marcha.

Teatro San Martín: la escuela de oficios del vuelve a abrir sus puertas

Por Clara Fernández Escudero - Perfil

La tarea de reacondicionamiento de los talleres, ubicados en el Teatro de la Ribera en La Boca, se llevó adelante por pedido de los mismos trabajadores del complejo.

Sastres y modistas del complejo teatral porteño aprenderán el oficio de sus maestros. Foto:Juan Obregón 

“Cada traje, cada par de zapatos, cada vestido es como un hijo”. Para Aníbal Duarte, jefe de sastrería del Complejo Teatral de Buenos Aires y el encargado de llevar adelante la carrera de Sastrería de los renovados talleres de la Escuela de Oficios Teatrales que acaba de reinagurar el teatro porteño, la posibilidad de dar clases a nuevos aprendices y abrir los secretos de su arte a la comunidad es un sueño cumplido.

Tras varios años sin funcionamiento, la escuela de oficios del complejo de teatros oficiales de la Ciudad estaba perdiendo la posibilidad de contar con nuevos profesionales que lleven adelante, formados a tal efecto, la confección de cientos de pelucas, trajes y zapatos que se requieren para cada producción, desde los titiriteros del Teatro San Martín hasta las puestas de las salas principales del recién renovado teatro de la avenida Corrientes.

Los talleres, que comenzarán a funcionar a partir de agosto, ofrecerán en esta primera etapa dos carreras: Sastrería, a cargo de Duarte; y Zapatería, que dirige Fernando López Bizcaino. Pero esperan, para más adelante, sumar áreas como Caracterización -para aprender técnicas y materiales para que los intérpretes se adapten a los personajes-; sonido, iluminación, utilería y construcción de decorados y producción y gestión del espectáculo en vivo, entre otras áreas.

La tarea de reapertura y reacondicionamiento de los dos talleres, que están ubicados en el Teatro de la Ribera, en La Boca -la sala principal de vestuario del CTBA funcionaba en el séptimo piso del San Martín pero está aún en obra y esperan que esté lista para septiembre, según adelantaron en la presentación-, se llevó adelante por pedido de los mismos trabajadores de vestuario y sastrería del complejo, que ahora, además, quieren ofrecer sus saberes a la comunidad.

La Asociación de Amigos del Teatro San Martín -que preside Eva Thesleff de Soldati- se encargó de conseguir el equipamiento -las máquinas Singer, la máquina que acondiciona los zapatos y más- que espera flamante a los nuevos alumnos. “Estamos orgullosos de poder sumar esto para los empleados del teatro y para la comunidad. Se trata de la primera escuela de oficios para espectáculos en vivo de América Latina”, destacó Thesleff de Soldati. 

Para los cincuenta años del teatro San Martín, el año pasado, ya habían logrado catalogar más de 35 mil piezas de vestuario y zapatería que se confeccionaron en la historia del teatro, y forman parte del acervo cultural de la Ciudad. Para los responsables del taller, se trata de “un sueño cumplido”. “El teatro debe devolver con enseñanza y formar a los nuevos profesionales es una manera de preservar oficios teatrales en riesgo”, agregó Jorge Telerman, director del CTBA.

Tecnópolis versión Cambiemos: firmó un acuerdo con la Villette de París

Por Maia Jastreblansky - LA NACION - La llegada del ministro de Medios Públicos Hernán Lombardi le dará un toque francés al predio de Villa Martelli

Hollande, Lombardi y personalidades del arte, la música y la literatura participaron del evento. Foto: LA NACION / Maia Jastreblansky

Por su mística nacional y popular, Tecnópolis era uno de los lugares predilectos de Cristina Kirchner para realizar actos. Pero en el pasado quedarán el rap de Mustafá Yoda, los chistes de Guillermo Selci y la entrega de notebooks que tuvieron lugar en la feria predilecta del kirchnerismo. La llegada del ministro de Medios Públicos Hernán Lombardi le dará un toque francés al predio de Villa Martelli. Es que hoy, con la presencia del presidente de Francia François Hollande, el Gobierno suscribió un acuerdo entre la muestra de ciencia y tecnología argentina y el Parc de la Villette de París.

"La idea es hermanar los parques", anticipó Lombardi en diálogo con LA NACION. La Villette es el predio cultural más grande de la capital francesa. Combina enormes espacios verdes con centros culturales. Entre otros, una "ciudad de las ciencias y la industria", el museo de la Música, la sala de proyección Géode y el estadio Zénith.

Tecnópolis versión Cambiemos: firma un acuerdo con la Vilette de París.Foto:LA NACION/Maia Jastreblansky

El acuerdo fue firmado hoy en un escenario que también tuvo un fuerte sello kirchnerista: el Centro Cultural Kirchner. Allí, referentes del Gobierno y personalidades del arte, la música y la literatura argentina como Marta Minujín, Jairo, María Kodama y Federico Andahazi esperaron a Hollande en el piso 9 del viejo edificio de Correos. Además, participaron el chef Mauro Colagreco, el artista plástico Marcos López y la bailarina Mora Godoy.

En ese marco se suscribió el acuerdo con Bruno Maquart, presidente de la Universcience francesa. "Durante el periodo 2016-2018 habrá intercambio de exposiciones y contenidos científicos y culturales, asesoramiento y apoyo metodológico en la gestión de exposiciones itinerantes y creación de eventos", indicaron en el anuncio del convenio.

Para Lombardi -el único ministro que escuchó el discurso de Hollande en Casa Rosada sin auriculares ni traductor - esa es la musa que inspirará la edición 2016 del parque Tecnópolis.

El Gobierno ya hizo la convocatoria a entidades públicas y privadas, tanto nacionales como extranjeras, para que puedan exponer en Tecnópolis este año. Las propuestas serán recibidas hasta principios de junio, por lo que quedará poco tiempo para que la apertura se haga en las vacaciones de invierno, como en los años anteriores.

Según pudo conocer LA NACION, ya está definido el nombre de la nueva directora de la feria de ciencia y tecnología kirchnerista. Se trata de Alejandra Cuevas, quien integró el cuerpo de directores del Centro Cultural San Martín y fue productora de varias de las propuestas culturales gratuitas que tuvo la Ciudad en los últimos años.

Por ahora, se establecieron los valores del canon que deberán pagar los nuevos expositores: $17 pesos por cada metro cuadrado cubierto y $6 el metro cuadrado descubierto. También se alquilarán las instalaciones del parque para realizar eventos artísticos o deportivos por un valor que parte en los $65.000 y puede alcanzar los $290.000.

Pero estos no son los únicos ingresos que tendrá el Gobierno al explotar el espacio de Tecnópolis: está previsto permitir jornadas de filmación y producciones fotográficas de compañías publicitarias, cinematográficas o televisivas por un piso de $2.500 más un canon a convenir. Con el avance de la gestión de Cambiemos poco a poco va tomando forma el nuevo Tecnópolis con estética Pro.

La sala Lugones del Teatro San Martín está lista para su reapertura

(La Razón) - Reabrirá sus puertas en dos semanas con la película “Así cantaba Gardel”. Tiene nuevos proyectores y butacas.

Después de permanecer cerrada por más de un año, la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín volverá a abrir sus puertas para el inicio de la temporada 2015. La reapertura será en quince días con la proyección “Así cantaba Gardel”.

El histórico recinto del décimo piso había sido cerrado en diciembre de 2013 para su remodelación. Y si bien demandó más de lo previsto (siete meses), ya está lista para su reapertura.

La principal novedad es que contará con un proyector digital DCP de última generación, aunque la cabina seguirá manteniendo sus proyectores analógicos de material fílmico para la difusión de copias de archivos nacionales e internacionales. También se retapizaron todas las butacas, se restauró el mural de Polesello en el hall de acceso y se mejoraron los baños.

La sala se inauguró en 1967 y comparte con la Fundación Cinemateca Argentina la difusión de cine de todo el mundo. Por allí pasaron destacadas figuras como Francis y Sofía Coppola, Werner Herzog o Alex de la Iglesia, entre muchos otros.

La Ciudad reubicará los conciertos de la 9 de Julio en dos nuevos escenarios

Por Angeles Castro | LA NACION - Twitter: @AngiCas   

Viajes más rápidos en colectivo y el cambio de fisonomía de una delas arterias más tradicionales de la Capital no serán las únicas consecuencias del lanzamiento del Metrobus 9 de Julio . El gobierno porteño ya avanzó en la búsqueda de nuevos espacios a los que poder mudar los recitales y espectáculos públicos que solía organizar al pie del Obelisco, y que congregaban una afluencia masiva, muchas veces cercana al millón de espectadores.

Según confirmó a LA NACION el ministro de Cultura de la ciudad, Hernán Lombardi, en el futuro esos eventos tendrán dos escenarios ya definidos: la Ciudad del Rock, que se construye en terrenos del Parque de la Ciudad, en el barrio de Villa Soldati, y el playón del Puente Alsina, en Pompeya, a orillas del Riachuelo. De todas maneras, ésos no serán los únicos espacios en los que el gobierno porteño piensa albergar una propuesta cultural como la de los conciertos masivos, particularmente arraigada en las costumbres de los porteños.

La construcción de la Ciudad del Rock, en el predio del ex Parque de la Ciudad, ya está en marcha. Foto: Patricio Pidal / AFV

 

"Nuestra filosofía es acercar la cultura a la zona sur de la ciudad, cuyo desarrollo venimos impulsando fuertemente. La experiencia de los recitales de verano en el parque Roca fue muy exitosa. Cada lugar que se genera produce un efecto transformador. Otro ejemplo es el Polo Circo, que funcionó de una manera maravillosa pese a estar en un lugar que era muy complicado, en Parque Patricios", dijo Lombardi a LA NACION.

La locación urbana para espectáculos masivos de Puente Alsina será la primera en estrenarse. Eso sucederá el 25 de este mes, con el cierre del Festival Internacional de Tango, que históricamente se realizaba en la 9 de Julio, y ahora se trasladará a la avenida Sáenz. Ese día, en horario diurno a definir, se presentará allí el reconocido director indio Zubin Mehta con la Orquesta Filarmónica de Israel. Si bien el concierto tendrá eje en la música clásica, incluirá composiciones de Astor Piazzolla.

Aunque en el caso particular del concierto dirigido por Mehta el escenario mirará al Riachuelo por una necesidad logística de la orquesta, Lombardi detalló que la mayoría de las veces el escenario se ubicará de espaldas al Puente Alsina, que dotará de una estética singular al panorama que observarán los asistentes a los recitales.

En tanto, a fines de septiembre, y tal como lo anticipó LA NACION, el Ministerio de Cultura inaugurará el predio bautizado Ciudad del Rock. Con una inversión de 52 millones de pesos aportados por esa dependencia, las obras están actualmente en marcha, al mando del Ministerio de Desarrollo Urbano.

Según explicó Lombardi, Ciudad del Rock permitirá alojar recitales y eventos para un total que oscilará entre 50.000 y 70.000 personas, lo que lo convertirá en uno de los predios para espectáculos más importantes de la Capital. Entre las principales instalaciones previstas, hay un escenario para grandes cargas que dará la espalda a la autopista Cámpora (AU7), un amplio sector para abastecimiento técnico, camarines, un camino perimetral para evacuación y la parquización del lugar.

"Recibirá espectáculos masivos de rock, pero también estará abierto a otros géneros musicales. De hecho, estamos pensando en una inauguración con grupos nacionales vinculados al reggae", confió Lombardi.

La Ciudad del Rock llegaría para saldar una deuda cultural de la ciudad con sus habitantes: la construcción de un megaespacio capaz de albergar tanto festivales que necesiten de varios escenarios como conciertos multitudinarios sin crear congestión de tránsito o incomodar a los vecinos susceptibles a los ruidos.

El inminente techado del estadio de tenis del parque Roca también ampliará la oferta de nuevas locaciones para recitales, en este caso para aquellos que requieran un ámbito cubierto.

Más espacios

Además, en etapa de anteproyecto se encuentra una propuesta del Ministerio de Cultura para generar otro emplazamiento urbano al cual mudar recitales y presentaciones artísticas sin distinción de género. Sería en la confluencia de las avenidas San Juan e Ingeniero Huergo, en el límite de los barrios San Telmo y Puerto Madero. La idea, en ese caso, es aprovechar el espacio situado debajo de las dos bajadas muertas que iban a conectar la autopista 25 de Mayo con la nunca concretada autopista ribereña.
En otro sentido, y lejos del arte, otras atracciones porteñas también serán afectadas por el reciente lanzamiento del Metrobus de la 9 de Julio. El circuito callejero del TC2000, que ya tuvo dos ediciones en la Capital, tuvo su carrera inaugural en 2012 sobre una pista triangular conformada por la 9 de Julio, Diagonal Norte y Avenida de Mayo.

Este año, los organizadores del TC2000 habían planificado que la competencia se desarrollara por completo sobre la avenida más ancha de la ciudad, pero fueron sorprendidos por la decisión oficial de iniciar las obras de infraestructura para los carriles exclusivos para colectivos.
Por eso, llevaron el circuito a Recoleta, sobre las avenidas Figueroa Alcorta y Libertador, ubicación que esperan mantener como definitiva en las próximas convocatorias a la categoría automovilística.

Un agasajo y cambios en la zona del Obelisco

• Ayer, el jefe de gobierno de la ciudad, Mauricio Macri, agasajó a los trabajadores que intervinieron en la construcción del Metrobus 9 de Julio con una recepción en el Teatro Colón, donde actuó la Camerata Bariloche. El acto sirvió para agradecer a los empleados por el esfuerzo que debieron realizar para terminar la obra en los plazos establecidos.

• La irrupción del servicio del Metrobus en la 9 de Julio provoca cambios en el que hasta ahora era un escenario fundamental de eventos culturales gratuitos y al aire libre. Los conciertos de la zona del Obelisco deben mudarse a nuevos espacios, y para eso la Ciudad promueve el impulso a la zona sur.

• El 25 de este mes, el gobierno porteño estrenará el primero de esos espacios, en la avenida Sáenz. El lugar recibirá el cierre del Festival Internacional de Tango, que hasta ahora siempre tenía lugar en la 9 de Julio. En esa ocasión, se presentará el director hindú Zubin Mehta con la Orquesta Filarmónica de Israel.

• La mudanza de los espectáculos de la 9 de Julio no sólo atañe a los shows musicales. El TC 2000, que se desarrollaba en la avenida más ancha del mundo, podría realizar su próxima edición en Recoleta, entre Figueroa Alcorta y Libertador.

El cine arte tiene casa: reabren salas para películas de autor

Por Felicitas Sánchez para LA NACION
El complejo Arte Multiplex, en Belgrano, y Gaumont, en Congreso, proponen films no comerciales

El complejo Arte Multiplex tiene cinco salas y capacidad para 800 personas. Foto: Santiago Filipuzzi

Hace un año, parecía que Buenos Aires estaba en camino de perder un gran motor de su vida cultural. Varias salas de cine dedicadas a exhibir películas menos comerciales amenazaban con desaparecer y la situación tenía en vilo tanto a los porteños amantes del cine de autor como a los productores, actores y directores locales, que dependen de este tipo de salas para difundir sus películas.

Sin embargo, la reapertura reciente del cine Arte Multiplex, ubicado en el barrio porteño de Belgrano, y la inminente vuelta del cine Gaumont, ubicado frente a la plaza Congreso, indican que la situación cultural es otra.

"Siempre adoramos este cine, no hay muchas otras opciones para ver películas diferentes, en pantalla gigante, con amigos con quienes podés discutirla después. Por suerte lo volvieron a abrir", explicó a LA NACION María Mottis, una profesora de filosofía que el jueves pasado esperaba con su ticket en el vestíbulo del cine Arte Multiplex para ingresar a ver su segunda película de la semana.

"Las películas que dan acá son difíciles de conseguir en un video club, y aunque las puedas conseguir, en tu casa te perdés de la adrenalina del cine, las luces que se apagan, la expectativa, la pantalla, es fantástico", señaló Marta Rapport, otra espectadora agradecida con la reapertura de la sala.

A principios de mayo del año pasado, la noticia del cierre de este reconocido cine del barrio de Belgrano generó la reacción del reducido pero fiel público. Se organizaron "abrazos simbólicos", asambleas vecinales y otras iniciativas llevadas adelante tanto por los vecinos de Belgrano como por actores, directores, productores y espectadores de otras partes de la ciudad, que peregrinaban a esta sala en busca de otro tipo de cine.

"Yo me vengo desde Versailles a este cine porque es el único lugar donde puedo ver estas películas. Me hizo mucha falta cuando cerró", señaló a LA NACION Norma Blaisten, bioquímica y cinéfila confesa, mientras entraba en la sala.

La clausura del Arteplex coincidió en su momento con la amenaza de cierre del también emblemático cine Gaumont, uno de los espacios de difusión más importantes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa). La emblemática sala ubicada en el kilómetro cero, en el barrio porteño de Congreso, es un cine que tiene más de cien años de historia.

Hace poco más de ocho años, en 2004, se transformó en la sede inaugural del Programa Espacios Incaa y cada año pasan más de medio millón de espectadores por sus salas, que están destinadas exclusivamente a la exhibición de películas argentinas o latinoamericanas. El año pasado, el cine Gaumont estuvo en peligro de cerrar, ya que los dueños de la sala quisieron revocar el alquiler con posibles intenciones de demolerlo para disponer de ese espacio para otros fines comerciales.

Finalmente, en julio del año pasado, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires votó una ley para proteger el edificio y evitar la demolición. Al poco tiempo, la sala fue adquirida de manera definitiva por el Incaa.

Hasta hace poco tiempo, todo parecía indicar que la ciudad estaba perdiendo una gran parte de sus salas dedicadas a la proyección del cine menos comercial y que el futuro de los espectadores que prefieren ver películas que no se producen en Hollywood y los que trabajan en la producción de cine local era incierto.

Sin embargo, a un año de este panorama, el Arteplex fue adquirido por la empresa de cines Multiplex y volvió a abrir sus salas en la avenida Cabildo al 2800, con el nuevo nombre de Arte Multiplex Belgrano.

El cine Gaumont, en la avenida Rivadavia 1635, también sobrevivió a su crisis, ya que el Incaa logró adquirir la sala que anteriormente sólo alquilaba, la remodeló y la volverá a abrir mañana.

Por su parte, la empresa Multiplex planea expandir su proyecto cultural y abrir más salas dedicadas al cine arte, con la ilusión de poder transformar el complejo Arte Multiplex en un auténtico circuito de películas de autor. "Nos está yendo muy bien, los fines de semana tenemos salas llenas. Por eso creemos que esto puede seguir creciendo, queremos armar un circuito que sea bastión del cine de autor", explicó a este diario Viviana Feldman, una de las socias de la empresa.

Esto no significa que el desafío y los riesgos de mantener un cine de estas características no sea grande. El público al que apunta esta sala en Belgrano no deja de ser un porcentaje muy reducido de los espectadores en general. No suele haber estrenos que hagan explotar la taquilla, no se venden pochoclos, nachos ni gaseosas en el salón, y la cantidad de películas que se producen de este estilo y calidad no son tantas.

"El nicho existe, hay gente que quiere ver otro tipo de cine y que lo quiere ver con todas las comodidades que tienen las salas comerciales. Así que lo primero que hicimos fue acondicionar el cine para que estuviera a ese nivel", agregó Feldman en diálogo con LA NACION.

Mañana será reabierto el cine Gaumont. Foto: Marcelo Gómez

Pero mejorar las butacas y las pantallas no es suficiente. Como el público no es tan amplio y masivo hay que intentar reforzar la asiduidad y la fidelidad del espectador, darle razones para ir todavía con más frecuencia al cine. "Hay que recurrir a la creatividad. Nuestro objetivo es fomentar lo vincular, fomentar el vínculo especial que la gente tiene con este cine, para que la experiencia vaya más allá de ir a ver una buena película, queremos que se genere una comunidad en torno a este cine", afirmó Feldman.

Con este desafío en mente, los responsables del cine Arte Multiplex lanzaron el jueves último el denominado Club del Espectador, un programa por medio del cual se organizarán actividades de cine-debate, charlas con críticos y directores, y ciclos temáticos para los espectadores.
"En su momento, tuvimos la posibilidad de reabrirlo como un cine comercial. Pero nos dimos cuenta de que la gente quería mucho este espacio, que el nicho de espectadores de cine arte existe y que esta apuesta, aun con sus riesgos, también puede funcionar. Sólo requiere pensar otro tipo de estrategias, y estamos apostando a eso."

El complejo cuenta con cinco salas, de las cuales dos ya son digitales y tres son para películas de 35 milímetros. La capacidad total es de 800 butacas.

En febrero de este año, el emblemático cine Gaumont, que está ubicado frente a la Plaza del Congreso, se cerró para poder realizarle distintas refacciones. Según pudo saber la nacion, los trabajos incluyeron la digitalización de todas sus salas. Finalmente, el actual Espacio Incaa km O, cine Gaumont, volverá a recibir a su público mañana en avenida Rivadavia 1635, ciudad de Buenos Aires. La cartelera de esta sala, como la del resto de los Espacios Incaa del país, se puede consultar en el sitio oficial web http://espacios.incaa.gov.ar ..

Del editor: qué significa.
La oferta cinematográfica de autor confirma a Buenos Aires como un ámbito de calidad por la diversidad de sus propuestas culturales

El 80% de los libros que se venden en Argentina son impresos en el exterior

Por Redacción del Cronista Comercial
Según datos difundidos por el Ministerio de Industria, sólo un 22% se fabrican en el país. Desde el Gobierno preparan un proyecto para impulsar la producción local. La producción nacional ya fue superada por los libros importados.

En la Argentina se consumen cerca de 76 millones de libros al año, entre títulos de interés general, textos escolares y los que se venden en kioscos de diarios. Sin embargo, según datos difundidos la semana pasada por el Ministerio de Industria, el 78% de esos libros son importados y sólo un 22% se producen en el país. En 2010 se importaron libros por u$s 115 millones, de acuerdo a los datos difundidos por la ministra Débora Giorgi en un acto con empresarios en la Federación Argentina de la Industria Gráfica y Afines (FAIGA).

Es por eso que Giorgi adelantó que está trabajando en un proyecto para impulsar la industria nacional del libro. Actualmente, los libros no pagan el IVA al consumo y esta situación no será modificada, pero se busca que el sobrecosto que le genera a la industria nacional el pago del IVA en la compra de insumos (entre ellos papel) pueda ser neutralizado con una propuesta que no afecte lo fiscal.

Para algunas fuentes del sector editorial el porcentaje de 80% de libros importados es demasiado elevado. Con todo, la posible medida cuenta con el apoyo de las cámaras que agrupan a las editoriales. La Cámara apoya esta posible medida. Sería muy interesante para la industria desgravar el IVA del proceso industrial y de insumos como el papel. En este momento, dado que el libro no tiene IVA, los impuestos que se pagan en la cadena anterior no se puede desgravar. Una parte del costo actual va a poder ser usado como pago para impuestos y eso va a permitir que los precios también bajen, señaló Carlos de Santos, titular de la Cámara Argentina del Libro.

De acuerdo a datos de la cámara que agrupa a empresas editoriales (CAL) se comercializaron 82,5 millones de libros en 2008; 75 millones en 2009 y 75,5 millones en 2010. Para los mismos años la industria gráfica Argentina, según datos del Ministerio de Industria, imprimió en talleres nacionales 3,5 millones de libros en 2008; 24,5 millones en 2009 y 16,7 millones en 2010. El Estado argentino adquirió 40 millones de ejemplares de libros en 2010.

En agosto, un nuevo museo porteño

Silvina Premat - Diario La Nación


El libro y la lengua tendrán un lugar que albergará registros sonoros y donde se exhibirán ejemplares históricos

Foto: El arquitecto Clorindo Testa proyectó el edificio que se ubica en la avenida Las Heras 2555. / Marcelo Gomez.

Las diferentes tonadas y ritmos con que se habla el castellano en cada región argentina y las históricas discusiones en torno del lenguaje podrán escucharse y revivirse en un mismo espacio en plena ciudad de Buenos Aires. Las autoridades de la Biblioteca Nacional anunciaron ayer que a mediados de agosto inaugurarán el Museo del Libro y de la Lengua, cuya creación había sido anunciada oficialmente en enero del año pasado.

"En España hay un museo del libro, que está adosado a la biblioteca nacional de ese país, y en San Pablo (Brasil) hay un museo de la lengua, pero el nuestro tendrá características propias", dijo el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, en una conferencia de prensa en la que anunció la programación 2011 de esa bicentenaria institución (ver aparte). "Será una de las grandes obras de 2011. La ciudad de Buenos Aires no será la misma con este museo", anticipó el funcionario.

A pocos metros del salón donde transcurría el encuentro con la prensa, el calor no amedrentaba a los albañiles que acarreaban baldes y levantaban pesados hierros para la construcción del edificio de tres plantas en avenida Las Heras 2555, casi en la esquina con Austria, en una manzana histórica del barrio de Recoleta.

De estilo moderno y diseñado por Clorindo Testa, el mismo arquitecto que proyectó el original inmueble donde funciona la Biblioteca Nacional, el nuevo museo costó $ 11 millones al Estado nacional. La directora del nuevo museo, María Pía López, dijo: "El arte y el juego tendrá un lugar central [en el planteo del nuevo museo] y agregó: "No se limitará al ámbito libresco".

En las tres plantas del edificio se distribuirán los contenidos de la lengua (planta baja), el libro (primer piso) y las exposiciones temporarias. La mayor riqueza artística seguramente estará en cuatro murales realizados en el taller de arte mural en los años cuarenta del siglo pasado, para decorar los lunetos de las Galerías Pacífico por Juan Carlos Castagnino, Lino Enea Spilimbergo, Manuel Colmeiro Guimaraes y Demetrio Urruchúa. Cuando en agosto el museo abra sus puertas, los visitantes podrán asistir al proceso de restauración de esos murales.

Las autoridades aspiran a que el público se acerque a los problemas y tesoros de la cultura argentina a partir de juegos interactivos, recursos estéticos y producciones intelectuales. Por eso, se propondrán desafíos como el cerebro mágico, el bingo de voces, la sopa de letras o la palabra desconocida, que intentan responder preguntas frecuentes sobre la lengua; reconocer la sonoridad, similitud y diferencias de las lenguas que se hablan en el país; conocer la etimología de palabras de uso común y dar a conocer términos de otras latitudes y épocas.

"El acceso a la información será a través de los juegos", dijo López a La Nacion, y agregó que el sector destinado al libro no aludirá a la historia del libro como objeto, sino que se abordarán algunos títulos a partir de nudos problemáticos de la cultura argentina. Entre ellos, figuran el libro como pedagogía política, como el Nunca más o Nuestra patria , de Carlos O. Bunge; escrituras de emergencia, como Facundo , de Domingo F. Sarmiento; Operación Masacre , de Rodoflo Walsh, o Paso de los libres, de Arturo Jauretche. Otros nudos problemáticos o recorridos son los diccionarios, las "hogueras y prohibiciones", las traducciones, los manuscritos del pasado y el Martín Fierro y su crítica.

Para facilitar al visitante que haga experiencia de la lengua y se reconozca como hacedor de ella, se instalará una sala con superficies espejadas, pantalla semicircular, piso de humo seco y un techo especial. Con la dirección de la cineasta Albertina Carri, el proyecto incluye la proyección de una ficción filmada en Las Lomitas (Formosa), con escenas en las que se incluyen habitantes de la comunidad pilagá y recursos de animación. "No queremos que sea un lugar de tránsito, sino el umbral que abra paso al visitante hacia la Biblioteca Nacional", dijo López.

Sigue el subsidio para traducir autores argentinos

Ochocientos mil dólares en subsidios para la traducción de 291 títulos de 237 escritores nacionales a 33 idiomas en 38 países. Ese fue el resultado de Sur, un programa de apoyo a las traducciones –otorgó hasta 3.200 dólares por obra– que la Cancillería promovió para llegar con una fuerte presencia a la Feria del Libro de Frankfurt, donde fue Invitada de Honor el año pasado.

El programa que acertadamente preparó el desembarco de la producción literaria local en esa Feria, tendrá continuidad en 2011 con la publicación de otros 150 títulos a pedido de editoriales extranjeras, según informó formalmente Magdalena Faillace, responsable de la presencia argentina en Frankfurt 2010 y actual directora de Asuntos Culturales de la Cancillería.

El programa tendrá su sede en la Cancillería y un comité aprobará los subsidios. Lo integran los escritores Mario Goloboff y Noé Jitrik, la periodista Silvia Hopenhayn; el editor Carlos Pazos y Horacio González, el director de la Biblioteca Nacional, que la semana pasada desencadenó la polémica por la elección de Mario Vargas Llosa para la apertura de la Feria del Libro de Buenos Aires.

El autor más traducido a través de este programa fue Jorge Luis Borges, con 14 títulos. Le sigue Julio Cortázar con 7 y tienen seis traducciones Adolfo Bioy Casares, César Aira, Ricardo Piglia, Rodolfo Walsh, Pablo de Santis y Claudia Piñeiro. De los 237 autores traducidos, 182 están vivos.

Como balance, se elaboró el libro Memoria de la presentación argentina en la Feria de Frankfurt 2010 y se anunció que los libros traducidos formarán parte de una exhibición en el stand de Cancillería en la Feria del Libro porteña.

Fuente: Diario Clarín

Reabrió el Museo de Arte Moderno

Por Nora Sánchez - Diario Clarín
Luces y ritmo en el renovado edificio de San Telmo. Así el Gobierno porteño celebró la restauración de la fachada del MAMba y la apertura de dos nuevas salas tras cinco años de cierre por obras. El público disfrutó de muestras de grandes artistas. Luces y ritmo en el renovado edificio de San Telmo

Con el corte de cinta y el aplauso de la gente que se sumó, ayer volvió a la vida tras cinco años el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMbA. El edificio de San Juan 350, dependiente del Ministerio de Cultura porteño, fue reinaugurado con una ceremonia y dos muestras y tuvo su momento cumbre con una fiesta de luces y música en la calle, luego del cierre por remodelación y ampliación durante la gestión Ibarra, que abarcó 3.000 m2.

El acto fue presidido por el jefe de Gobierno, Mauricio Macri, junto al ministro de Cultura, Hernán Lombardi. Mientras Macri presentaba el espacio, haciendo una comparación con otros pares del mundo como el MoMA o el Pompidou, fue insultado. Un hombre le gritó “facho”. El jefe de Gobierno le respondió que su actitud era la contracara de lo que se estaba viviendo. “Clamo por la paz y la convivencia”, expresó. “Acá estamos inaugurando un museo de arte y a unas pocas cuadras vemos la otra cara de la moneda: la violencia”, sobre los incidentes en Constitución.

Luego, funcionarios, vecinos y curiosos pudieron redescubrir el MAMbA (creado en 1956 por el crítico Rafael Squirru y con más de 7.000 obras de arte argentino de los siglos XX y XXI). En la de planta baja, de 380 m2, recorrieron la muestra “Narrativas Inciertas”, un reflejo del arte local de los últimos 20 años con dibujos, objetos, pinturas y videos de artistas como Max Gómez Canle o Incola Costantino.

Mientras, en la sala de 488 m2 del primer piso la gente pudo visitar “El imaginario de Ignacio Pirovano”, un panorama del arte abstracto con obras de la Colección Pirovano y también del patrimonio del MAMbA.

Una de las primeras en entrar fue la artista Marta Minujín, que dijo: “Nunca debimos haber perdido este museo, no puede ser que una Ciudad como esta no tenga un museo de arte moderno, verlo ahora es too much , muy bueno”, agregó. Mientras el público recorría este MAMbA que durante más de 30 años funcionó en varios lugares hasta que en 1989 fue instalado en su sede actual, se vio a otras personalidades, como el empresario automotriz Cristiano Rattazzi, Cristiano Rattazzi, presidente de las Asociación de Amigos del Museo. “Siempre estuvimos esperando este momento, y hoy se reabre un tercio: ojalá que no pasen otros cinco años para abrirlo la obra que falta”, declaró.

La renovación presentada ayer también alcanzó al acceso por la avenida San Juan. En el hall habilitaron una boletería, un guardarropa y una tienda del museo. También instalaron ascensores, una escalera escultórica y otra contra incendio. Acondicionaron un depósito para embalaje de obras de arte y restauraron la fachada original. En el primer piso, hicieron baños para el público y en planta baja, para los visitantes con movilidad reducida. Además, renovaron el equipamiento y la infraestructura. Las obras estuvieron a cargo del Ministerio de Cultura y del de Desarrollo Urbano.

Precisamente el ministro Lombardi tuvo una frase justa para la ocasión: “Esta es la flor nueva del viejo romance que mantienen los porteños con la cultura”. Mientras se preparaba el show de luz y sonido de la compañía de teatro Ojalá!, dirigida por Pichón Baldinú, un vecino de San Telmo, Eduardo, contó: “Vi cosas muy lindas en este museo cuando estaba abierto, y espero que el nuevo MAMbA sea un espacio democrático para los artistas que no están de moda pero vienen trabajando desde hace mucho”.

Y estalló la fiesta en la calle. El show fue como si la fachada del edificio “hablara”, mediante luces audiorrítmicas desde el interior, que asomaban por distintas ventanas de los dos pisos superiores del edificio y se iban iluminando. Fue un gran cierre de vanguardia digno de semejante museo.

Reabre el mítico cine Cosmos, un símbolo cultural porteño

Por Nora Sánchez - Diario Clarín

Fue adquirido por la UBA. La inauguración será el martes. Había cerrado en 2008.

Desde los años 60, fue el cine donde pasaban las películas soviéticas. Más adelante cerró y fue templo evangélico y discoteca. Reabrió para dedicarse al cine arte, hasta que a fines de 2008 sus proyectores se apagaron. Pero no para siempre: el martes, a las 18, reabre el Cine Cosmos, que ahora será el Cosmos UBA, porque fue comprado por la Universidad de Buenos Aires para dedicarlo al cine independiente.

Hace un año, la UBA adquirió el edificio art-decó de Corrientes 2046, vecino del Centro Cultural Ricardo Rojas, por US$ 2,5 millones. La historia del lugar se remonta a 1929, cuando inauguraron el cine teatro Cataluña, con 1.200 localidades. En esa sala dio sus primeros pasos Clemente Lococo, más tarde dueño del Opera.

En 1955, Isaac Argentino Vainikoff compró al Cataluña para exhibir las películas de su distribuidora de cine soviético Artkino . El empresario tenía una larga historia de peleas con los censores, que no querían “propaganda comunista”. Al tiempo, Vainikoff cerró el cine para renovarlo y reabrirlo el 30 de agosto de 1966. Lo llamó Cosmos 70, porque tenía un proyector de 70 milímetros . Pronto tuvo su primer traspié, cuando el gobierno de Onganía ordenó que les secuestraran la película checa Los amores de una rubia , de Milos Forman.

El primer gran éxito del cine fue otro filme checo, La tienda de la calle mayor , de Ján Kadár y Elmar Klos, que estuvo 23 semanas en cartel. Otro hito fue cuando, durante la presidencia de facto de Videla, fueron autorizados a pasar durante sólo un día El acorazado Potemkin , de Sergei Eisenstein. Fueron 6.000 personas a verla y, con el tiempo, la repusieron y estuvo meses en cartel. Después de todo, era la película favorita del almirante Rojas, que iba al Cosmos para ver filmes de ballet.

Milagrosamente, el cine sobrevivió a la dictadura, pero en 1987, después de proyectar Solaris , de Tarkovsky, cerró por diez años. Fue entonces que lo ocuparon el Pastor Giménez primero y la discoteca Halley después . Isaac Vainikoff y su hijo Luis lo reabrieron en 1997, en el antiguo pullman del primer piso. Con la baja en los espectadores, el Cosmos cerró en 2008. “Cuando lo compró la universidad tenía pérdidas de agua, faltaba el techo, y las salas estaban muy deterioradas –cuenta Oscar García, secretario de Extensión Universitaria de la UBA–. Lo arreglamos manteniendo su estilo de los 70 . También revela que en un oficina hallaron antiguos fotogramas de películas soviéticas y carpetas escritas en ruso. “Parecía una dependencia de la KGB”, bromea.

El martes, el cine renacerá como Cosmos UBA. En honor a su pasado, la sala principal, para 144 espectadores, se llamará “Eisenstein”. Para la reapertura, allí proyectarán “La guerra de un solo hombre”, de Edgardo Cozarinsky. La otra sala, de 30 butacas, fue bautizada “Cataluña”. “Desde 2011, el cine volverá a ser una sala del BAFICI”, dice García. El programador será el escritor Juan José Becerra: “La idea es armar una oferta de cine independiente, sobre todo de películas latinoamericanas que no tuvieron pantalla –explica– Para el invierno vamos a dar un ciclo de cine arte infantil. Nos interesa el público joven”.

Reabrió el Teatro Colón con una fiesta que conmovió a todos

 Por Dolores Caviglia

El teatro recuperó todo su esplendor, tras más de tres años de restauración. Fue una noche extraordinaria, que fue seguida por millones de argentinos que volvieron a contar con un símbolo de lo mejor del país. Infobae.com fue testigo de los pormenores de un acto cultural único e histórico

Crédito Foto: GCBA

Luego de más de tres años, el telón del teatro se levantó para volver a deslumbrar a un país que ya lo extrañaba. Fueron muchas las personalidades que se acercaron para presenciar en El lago de los cisnes y La Bohème la recuperación de un edificio mundialmente reconocido. La cita era a las 20:30, pero una hora antes la alfombra roja desplegada por la calle Libertad ya recibía a las personalidades del mundo de la política y la cultura que se acercaban para disfrutar de esta histórica apertura. En primera instancia, los anfitriones y las autoridades máximas del teatro.

El director general y artístico, Pedro Pablo García Caffi, fue uno de los primeros en arribar y al respecto del evento declaró: “Más que expectativas, porque sé lo que va a pasar, porque trabajamos mucho, quiero expresar agradecimiento de que hayan trabajado los mejores hombres de la Argentina en la recuperación conservativa de este edificio, porque los cuerpos artísticos, esceno-técnicos y administrativos sufrieron una transformación de recursos humanos y lo comprendieron y superaron. Hoy en día tenemos un teatro que no solamente abre sus puertas como un edificio histórico sino que abre con el contenido de una programación que va a llevar 183 producciones desde pasado mañana hasta mediados de diciembre, por lo tanto mi sentimiento es de agradecimiento”. Pero su discurso no terminó allí: “Me siento afortunado, porque el trabajo sabía que no iba a ser un lecho de rosas, fue muy arduo, pero las estrategias que pusimos en marcha dieron resultado”. El tema del sonido del teatro no podía estar ausente: “La acústica es de las mejores del mundo, trabajaron los mejores para hacerla. Como estaban los mejores y sabían lo que hacían han recuperado la acústica al nivel que tenía, estamos muy contentos por ello”.

Una vez ingresado el jefe de Gobierno, Mauricio Macri, se abrieron las puertas del Colón para dar ingreso a los invitados a la función de gala, quienes en su mayoría hicieron honor a esta palabra. Políticos como el presidente de Uruguay, José Mujica; el vicepresidente Julio Cobos; el presidente de la Corte, Ricardo Lorenzetti; el presidente del radicalismo, Ernesto Sanz; el senador Carlos Reutemann; y Francisco De Narváez, entre otro; historiadores como Pacho O’Donnell, personalidades como Susana Giménez, Mirtha Legrand, Graciela Borges; los empresarios Luis Pagani, Cristiano Ratazzi; y dos de los bailarines de ballet más importantes de nuestro país, Eleonora Cassano y Julio Bocca, pisaron la alfambra roja para dejar sus huellas en una apertura que quedará en el libro de la Argentina.

El ingreso a la sala duró más de lo esperado, uno de los últimos en hacerlo fue Ángel Mahler, que ante una pregunta que quizá esperaba una respuesta con tintes artísticos prefirió la metáfora: "Solamente pude ver qué estaban haciendo en el teatro por internet, pero me parece que tiene que ser una alegría muy grande para lo argentinos desde ya, y ojalá algún día logremos sonar como una orquesta que suena bien, o sea que no estén peleadas las distintas secciones sino por el contrario que suene armónicamente y que podamos justamente sonar como una orquesta, creo que la orquesta es un buen ejemplo de sonar bien".

La función arrancó más de 15 minutos luego de lo pactado, pero el tiempo atrasado pareció necesario, era mucha la gente y las ansias se sentían. Antes de las 21, entonces, comenzó a sonar el Himno Nacional, todos se pusieron de pie e hicieron vibrar sus cuerdas vocales, las voces sonaban, no eran labios mudos. Al término del mismo, antes de una performance de la danza de Huemac (de Pascual de Rogatis) por parte de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires -comandada por Javier Logioia Orbe-, se escucho un gritó eufórico: “Viva la Patria”, y la gente respondió con un fuerte “viva”.

A continuación llegó la hora de El lago de los cisnes, pero sólo del acto III. El escenario resultó imponente. La obra de Tchaikovski fue representada con escenografías y colores impactantes, llenos de luminosidad, hasta aquel de los cisnes negros, donde se destacaron no sin razón Alejandro Parente y Silvina Perillo. Cuando se cerró el telón -restaurado sí, pero no aquel que se pensaba iba a reinaugurar el escenario, el ganador del concurso que se armó para tal fin- para indicar la pequeña parte de tamaña obra había concluido, la ovación al Ballet Estable del Teatro Colón, liderado por Lidia Segni, fue total. Los más de 40 bailarines salieron a saludar y a recibir una merecida melodía de palmas. Entonces llegó una pausa para beber alguna que otra copa de champagne, que duró más de 50 minutos, los indicados para saludarse, eran más de 2.500 los invitados.

A las 22:30 comenzó la representación del acto II de la ópera La Bohème de Puccini, en esta ocasión con los músicos de la Orquesta Estable del Teatro dirigidos por Stefano Ranzani. Los calificativos se repiten, la escenografía era imponente, hasta se superponía. Y los artistas, incluidos niños y hasta un pequeño perro, deslumbraron al auditorio, que aunque por menos tiempo estuvo tan hipnotizado por los bohemios parisinos como por los cisnes.

Fue una noche de sincronización corporal, de movimientos secos y amplios de una batuta que consiguió lo que buscaba, de sonidos aglomerados pero musicales en su completitud, de empeines extendidos, casi planos. Fue la noche del Teatro Colón, que con esta reinauguración entró en el futuro, dejó atrás un tal vez corto pasado de mudismo y escribió otra página de la historia argentina.

Fuente: Infobae.com

La UBA compró el cine Cosmos

"Vamos a evitar que se desvirtúe el espíritu del cine Cosmos, que seguirá llamándose igual", dijo el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Rubén Hallú, al anunciar la compra de la legendaria sala, ubicada en Corrientes 2046, al lado del Centro Cultural Rojas, por la que pagó 2,5 millones de dólares.

Fuente: Diario La Nación

El nuevo director prometió que el Teatro Colón abrirá sus puertas en el 2010

Se trata de Pedro Pablo García Caffi, quien explicó en Radio 10 que aceptó el ofrecimiento de Mauricio Macri porque "el mensaje" coincidió con la idea que tiene él para el histórico lugar.

"Vamos a recuperar el brillo y la excelencia"."Estoy honrado por el nombramiento, he aceptado la convocatoria porque creo tener la fuerza, la convicción, la capacidad y los ideales para llevar a cabo esta importante tarea", aseguró el flamante director.

García Caffi aseguró que "en 2010 el Teatro Colón estará abierto y con su programación a pleno". El funcionario destacó además el apoyo recibido por parte del gobierno porteño."El Jefe de Gobierno me explicó durante dos horas lo que pretende para el teatro y es lo que sentimos todos los que queremos al Colón. Tenemos todo el respaldo político necesario", afirmó.

Pedro Pablo García Caffi es compositor y ex director del Teatro Argentino de La Plata. Será el reemplazante de Horacio Sanguinetti, quien había renunciado en enero. El Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, confirmó la designación en una conferencia de prensa que brindó junto al intendente de La Plata, Pablo Bruera, donde firmaron un convenio de seguridad vial."Es un hombre de enorme trayectoria, espero que haga una gran tarea en la refundación del Teatro Colón. Es un momento histórico y tendrá nuestro apoyo para la reapertura del año que viene", puntualizó Macri.

Por su parte, Bruera destacó el nombramiento de García Caffi y dijo que dejó "muy buenos recuerdos en La Plata". "La designación fortalecerá el lazo con el Coliseo Podestá y el Teatro Argentino, ya que tienen un convenio de trabajo con el Colón", destacó Bruera.

Por otro lado, fuentes vinculadas a los trabajadores del Teatro Colón le dijeron a Infobae que "el nuevo nombre del Director es irrelevante", ya que la situación "es crítica"."El nombre es lo de menos, aca primero hay que reabrir el teatro, convocar a paritarias, pagarle a los jubilables y resolver la situación de colegas que tienen 10 o 20 años de antigüedad y no cobran", explicaron.

García Caffi nació en Buenos Aires en septiembre de 1944 y es músico, director de escena, productor y administrador cultural. Según informa su currículum en internet, realizó "por más de tres décadas la práctica de diversas disciplinas artísticas combinadas con la puesta en escena, la producción y la administración cultural".

Realizó la producción ejecutiva de veinte discos del Cuarteto Zupay y también la puesta en escena, iluminación y dirección de 18 espectáculos de ese grupo.En 1990, García Caffi realizó la producción artística de un CD para la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón y, a principios de 1991, presenta a las autoridades de la ex-municipalidad de esta ciudad, un proyecto de Reestructuración Orgánica, Perfeccionamiento Artístico y Autonomía Administrativa de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. En 1997 es nombrado Director Ejecutivo de la orquesta de cámara más prestigiosa de los argentinos, la Camerata Bariloche. Entre diciembre de 1999 y enero de 2002 fue Director General y Artístico del Centro de las Artes Teatro Argentino.

En los años 1990, 1991 y 2002, 2003 García Caffi fue Asesor Artístico Cultural para las artes escénicas de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. El flamante funcionario reemplazará a Sanguinetti, ex rector del Nacional Buenos Aires, quien presentó su dimisión al cargo que ejercía desde el 10 de marzo 2007, fecha en que había asumido Mauricio Macri como Jefe de Gobierno. El funcionario saliente dijo que renunciaba al cargo del histórico lugar "por motivos personales".

Fuente: Infobae.com

China eligió la Argentina para enseñar su idioma

El Instituto Confucio abrirá aquí su primera sede en el Cono Sur
A partir de marzo próximo, la Argentina tendrá la primera sede en el Cono Sur del Instituto Confucio, de enseñanza del idioma chino.

Después de cuatro años de gestiones, entre la Universidad de Buenos Aires (UBA) y el gobierno de la República Popular China, la representación argentina se sumará a las 300 que funcionan en 78 países. "Mi deseo es que Confucio sea para todo el mundo", dijo la viceministra de Educación de ese gigante oriental, Tian Shulan. La funcionaria vino al país para sellar el trato que la UBA, a través del Centro Universitario de Idiomas (CUI), comenzó hace cuatro años con la universidad de Jilin, su contraparte china.

Shulan explicó a LA NACION que reciben muchos pedidos para abrir representaciones y que eligieron la Argentina por conveniencia mutua. "Entendimos que aquí tienen necesidad de aprender nuestro idioma y nosotros también tenemos necesidad de difundirlo", dijo la funcionaria y agregó que el objetivo prioritario será la difusión del idioma mandarín en cursos generales y la capacitación de docentes argentinos de chino.

La viceministra de Educación china visitó la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA con una nutrida delegación de su país. Encabezó una reunión con el decano Alberto Barbieri, y sus pares de las facultades de Ciencias Veterinarias, Marcelo Míguez, y de Agronomía, Lorenzo Basso. Participaron también representantes del gobierno nacional y porteño, chinos residentes en Buenos Aires y estudiantes de español y de chino.

Barbieri explicó su motivación para promover esta iniciativa. "Consideramos que China es un jugador preponderante en un mundo globalizado. Como universidad tenemos obligación de indicar cuál es el camino futuro. Y ésta es nuestra apuesta", dijo Barbieri, quien contó que el CUI dicta programas de enseñanza de chino desde hace cuatro años, a los que asisten un promedio de 800 alumnos.

Los programas oficiales del instituto chino se dictarán en el CUI con el seguimiento de la Facultad de Ciencias Económicas en convenio con las facultades de Veterinaria y Agronomía. Según informó Roberto Villarruel, director del CUI, durante este año se preparó en español a 150 chinos para ingresar el año próximo a la universidad y en los últimos años recibieron docentes chinos que capacitaron a sus colegas argentinos.

Shulan destacó que el gobierno chino priorizó la educación en los últimos diez años y, en especial, se focalizó en la formación de técnicos. "No se puede ocultar la influencia que tuvo el nivel educativo en el crecimiento de la economía china", dijo la funcionaria. Al pedírsele que comparara el sistema educativo de su país con el argentino, la viceministra dijo que la principal diferencia entre ambos sistemas es el nivel de exigencia para ingresar y para graduarse. "El sistema educativo chino es muy duro para entrar y también es muy duro salir de él; el argentino, en cambio, es muy fácil para entrar y muy fácil para salir, pero está muy bien controlado", explicó.

Fuente: Por Silvina Premat LA NACION

Macri se reunirá con la Alcaldesa de Milán para analizar la relación bilateral

Además, tendrá un encuentro con autoridades de La Scala, con la idea de firmar un convenio de cooperación entre esa sala y el Teatro Colón. El martes estará en Roma
El jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri, será recibido en una audiencia oficial por la alcaldesa de Milán, Letizia Moratti, con quien analizará la marcha de la relación bilateral entre las dos ciudades a partir del Convenio de Cooperación firmado en 1998. Además, Macri retomará negociaciones que mantuvo el ministro de Turismo y Cultura, Hernán Lombardi, con autoridades de La Scala con la idea de firmar un convenio de cooperación entre esa sala y el Teatro Colón.

Buenos Aires y Milán mantienen activos proyectos de intercambio en materia turística, cultural y también en el área vinculada con la industria del diseño, señaló la Comuna, que precisó que "la capital argentina tiene presencia permanente en la Borsa Internazionale de Turismo" que se celebra en la capital de Lombardía. El martes, Macri continuará su gira con una visita a Roma, donde será recibido por el alcalde Gianni Alemanno.

En el marco de este encuentro ambos jefes comunales firmarán una carta de intención que propone la creación de una Comisión Mixta Buenos Aires-Roma para elaborar propuestas específicas, estrategias y acciones comunes en áreas prioritarias. "Además, serán incorporados como eje temático posibles acuerdos para que la ciudad de Roma participe en las distintas actividades y festejos que darán forma a la celebración del Bicentenario de 2010", concluyó la Comuna.

Fuente: Infobae.com

Finalmente la ley de Mecenazgo entra en vigencia

Este mediodía se realizó el acto de presentación de la nueva legislación con la asistencia del Jefe de Gobierno de la ciudad, Mauricio Macri, el Vicepresidente 1º de la Legislatura porteña, Diego Santilli, autor de la norma, y el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi
Santilli explicó qué "la ciudad de Buenos Aires vuelve a ser, con esta iniciativa, pionera en política cultural. Hoy, gracias a la decisión de Mauricio Macri finalmente se pone en marcha el mecenazgo cultural.

Una herramienta, hasta ahora, insólitamente inédita en el país, ya que la Argentina aún no tiene este instrumento como ley nacional"". El macrista afirmó: "El 29 de marzo de 2006, en la sede de la Fundación PROA, me comprometí con los máximos representantes de la cultura de esta ciudad a sancionar la Ley de Mecenazgo, por la que ellos luchaban desde hacía más de 25 años –prosiguió el legislador del PRO-.

Ocho meses después, en diciembre, gracias al debate abierto con todos los sectores interesados y el trabajo incesante de mi equipo, el proyecto se transformó en Ley con el apoyo de casi todo el arco político"."Los hombres y mujeres de la cultura podrán conseguir aportes genuinos para desarrollar sus carreras. La Ley de Mecenazgo, la 2264, no fue la primera ni la única que propuse en mis años de diputado porteño. Pero debo reconocer que, en lo personal, ninguna fue tan gratificante. Mi ciudad es básicamente el corazón cultural de América Latina y esta norma no hace más que apuntalar el corazón de Buenos Aires y el mío propio" finalizó Santilli.

Fuente: Infobae.com