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miércoles, 1 de julio de 2015

Teatro San Martín: reabre una sala histórica y recupera toda su capacidad

Por Pablo Novillo (Clarin.com) - Por obras de remodelación iniciadas en 2011.La Casacuberta es la última del complejo en ser restaurada y reanudará sus funciones el viernes 10. El espacio es un anfiteatro de 35 metros por 6 para 550 espectadores con una notable cercanía al escenario.
El escenario de la Casacuberta, ayer, y las butacas que están siendo montadas, mientras ensaya el Grupo de Titiriteros. (Diego Waldmann)
 El escenario de la Casacuberta, ayer, y las butacas que están siendo montadas, mientras ensaya el Grupo de Titiriteros. (Diego Waldmann)

A partir del viernes 10, el Teatro General San Martín recuperará a pleno su capacidad. Es que será reinaugurada la Sala Casacuberta tras una refacción integral, tal como se había hecho con las salas Martín Coronado y Leopoldo Lugones. Así, los porteños podrán volver a disfrutar un espacio artístico emblemático de la ciudad.

Las obras en la Casacuberta son parte de un plan integral de recuperación del San Martín que comenzó en 2011. El proyecto de restauración a fondo ya está avanzado en un 52%. Todas las instalaciones a la vista del público ya fueron recuperadas, salvo el hall central, el de cada sala y los sanitarios. Lo que falta de la obra es "para adentro": desde las instalaciones de servicios hasta los camarines y otros espacios. El proyecto incluyó el arreglo de la fachada y la construcción de una sala de ensayos para el Ballet Contemporáneo. En todos los casos, se respetó el diseño original del edificio creado por los arquitectos Mario Roberto Alvarez y Macedonio Ruiz, que fuera inaugurado en 1960.

La sala Casacuberta es la que está en el segundo subsuelo. Fue nombrada así en honor de Juan José de los Santos Casacuberta (1798-1849), uno de los primeros actores dramáticos argentinos. Con forma de anfiteatro, cuenta con 550 butacas y un escenario de 35 metros por 6. Acaso, uno de sus principales encantos es la sensación de cercanía que los espectadores logran con los actores, a quienes se los puede ver perfectamente desde cualquier ubicación.

La obra consistió no sólo en la renovación de todas las instalaciones eléctricas y la colocación de cámaras y elementos de seguridad contra incendio, sino que se recuperaron el alfombrado y los tapizados de las butacas respetando los colores originales, además de que se trabajó en las carpinterías y revestimientos

La Casacuberta era la única sala que faltaba arreglar, tras la recuperación de la Coronado (935 localidades), la Cunill Cabanellas (100) y la Lugones (233), que se usa para cine. Además, en el marco de la reparación integral del complejo teatral ya se había reinaugurado el depósito de sastrería, que queda en la calle Gregoria Pérez al 3600, en Chacarita. Allí, donde se guarda todo el vestuario que se usa en las obras, se hizo una reforma general que permitió ampliar la capacidad de almacenamiento, aparte de arreglar todas las filtraciones de los techos, entre otras mejoras. A esto también se puede sumar la recuperación de la Sala Alberdi, que si bien depende del Centro Cultural San Martín, había estado tomada durante siete años por un grupo de alumnos y docentes que se negaban a una mudanza de los talleres. Tras un largo conflicto, fue desalojada y reparada, y en 2013 reabrió sus puertas.

"Así como el Colón o la Usina del Arte, el San Martín es un edificio único. Hicimos una intervención integral por primera vez en su historia, y lo importante es que pudimos concretarlo antes de que el edificio colapsara", comentó el ministro de Desarrollo Urbano, Daniel Chain. En tanto, su par de Cultura, Hernán Lombardi, agregó que "la restauración del San Martín es una gran noticia para todos los que aman el teatro. Lo más importante es que esta obra se pudo hacer sin que el complejo tuviera que cerrar, gracias al esfuerzo de todos los que trabajan allí".

La reinauguración será el viernes 10. Ya está confirmado que será con una presentación del Grupo de Titiriteros del San Martín, quienes harán un fragmento de El gran circo. Luego la sala alojará la obra El farmer, una adaptación de la novela de Andrés Rivera que será protagonizada por Rodrigo de la Serna y Pompeyo Audivert.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Renovación: Tras la toma y los destrozos, reabrió la sala Alberdi en el San Martín

Por Pablo Novillo - Diario Clarín

El espacio volvió a funcionar luego de una pelea de siete años que lo dejó inutilizable. También se hicieron obras en la plaza seca de la planta baja, afectada por un acampe.
Como nuevo. En el sexto piso del edificio de Sarmiento y Paraná hay nuevas butacas y escenario, y se recuperó el revestimiento original. /EMMANUEL FERNANDEZ
 
Fueron casi siete años de conflicto y tres con una toma que terminó en marzo con un desalojo forzado por la Policía Metropolitana. En el medio, daños de todo tipo, tanto al edificio como a las obras de arte. Pero de a poco está volviendo la normalidad. El Gobierno porteño culminó la reparación de parte de la sala Alberdi y el patio principal del Centro Cultural San Martín, que ya volvieron a abrir con muestras artísticas para la comunidad.

Las obras están a cargo de la escenógrafa y vestuarista Julieta Ascar, ganadora del concurso para el diseño y la realización del telón del Teatro Colón, y responsable del nuevo escenario de la Feria de Mataderos. También participó el artista plástico Guillermo Kuitca.

Se instalaron 144 nuevas butacas, más los sistemas eléctricos y de iluminación, que se manejan desde una nueva cabina. Además, reformaron el escenario y recuperaron los revestimientos originales de las paredes, que sirven para mejorar la acústica. Construyeron nuevos camarines y recuperaron el hall de ingreso y dos salas laterales. En tanto, en la planta baja construyeron nuevas boleterías, arreglaron los pisos rotos y colocaron nuevos vidrios. Además, recuperaron la reja perimetral de la plaza seca. Y cinco esculturas fueron restauradas y limpiadas, y para protegerlas hubo que cerrar el patio y armar una puerta de ingreso.
Por ahora, los arreglos de los daños por la ocupación demandaron casi $ 4.000.000.

La segunda etapa, con obras en la sala de prensa y sanitarios, terminará en marzo.

El conflicto en la sala Alberdi comenzó en 2006, y de a poco se fue convirtiendo en una disputa tan surrealista como violenta. En diciembre la Justicia ordenó liberar el lugar, pero 4 personas comenzaron una toma que duró 80 días y fue acompañada por un acampe en la plaza seca de la planta baja.

Los ocupantes dormían, comían, defecaban y orinaban en las instalaciones de la sala, donde habían armado una barricada con las butacas que arrancaron del piso. Además, se robaron las consolas y equipos de audio y luces, y hasta los cables de electricidad. El panorama en la planta baja no era mejor. En el acampe había unas 40 carpas, y las cinco esculturas del patio central terminaron vandalizadas. Rompieron los pisos y saquearon boleterías y oficinas, entre otras barbaridades.

“El funcionamiento de todo el edificio se vio afectado. La gente tenía que entrar por una puerta de emergencia”, contó Gabriela Ricardes, directora del Centro Cultural, y agregó: “Tuvimos que suspender la programación y hasta se demoró la reparación del teatro San Martín porque no había por donde pasar los materiales”. En el Centro Cultural trabajan 700 personas y lo visitan unas 1.500 por día.

Ahora, la sala reabrió con el espectáculo coreográfico “La Wagner” y continuará a partir de este viernes con la obra “Melancolía y Manifestaciones”, de Lola Arias. La idea es que sirva como un espacio para artistas jóvenes de danza, teatro, música y artes digitales. “Esto es un ejemplo de que no hay que ceder ante el vandalismo. Un grupo de okupas pretendía robarse un espacio que es de todos los vecinos y la comunidad artística, y nosotros logramos recuperarlo”, afirmó el ministro porteño de Cultura, Hernán Lombardi.

lunes, 4 de marzo de 2013

CABA: Cómo será el distrito de las Artes y quienes serán beneficiados


En Diciembre de 2012 se promulgó la Ley 4353 del Gobierno de la Ciudad, también conocida como de creación del "Distrito de las Artes".

Su objetivo en la creación ha sido potenciar el desarrollo de los barrios de La Boca, Barracas y San Telmo con incentivos fiscales y crediticios.
Así se pensó en desarrollar una zona que represente la "Ciudad de los artistas", incluyendo a las artes visuales, literarias, musicales y escénicas y otorgando beneficios no sólo a la promoción de estas actividades para quienes la desarrollan como actividad principal, sino también a los prestadores de servicios, productores y comercializadores de insumos específicos para la realización de dichas actividades.

No obstante, el acceso a los beneficios no es automático, sino que deben cumplirse determinados requisitos.
Para este fin se ha creado el RDA (Registro del Distrito de las Artes), dependiente del Ministerio de Desarrollo Económico, cuya inscripción por los beneficiarios es requisito ineludible, tal como informa Reporte Inmobiliario.

Zona privilegiadaLa zona a la cual se aplicarán los beneficios de la reciente Ley 4353 abarca el polígono comprendido por ambas aceras de Avenida Regimiento de Patricios, Río Cuarto, Azara, Avenida Martín García, Tacuarí, Avenida San Juan, Avenida Ing. Huergo, Avenida Elvira Rawson de Dellepiane, las parcelas frentistas de la Dársena Sur, ambas márgenes, y la ribera norte del Riachuelo.

En cuanto a los beneficiarios del proyecto se dividen en cinco categorías:
  1. Quienes realicen en forma principal alguna de las actividades promovidas mencionadas
  2. Los "Desarrolladores de Infraestructura artística"
  3. Centros Educativos
  4. Los titulares de dominio y locatarios de "Estudios de Artistas"
  5. Los "Centros Culturales"
Los desarrolladores, por su parte, reciben el nombre de "Desarrolladores de Infraestructura Artística".

El objetivo es incentivar a desarrolladores, empresas constructoras, inversores y demás participantes del mercado inmobiliario a participar de la creación del Distrito de las Artes, enunciándolos como aquellas personas físicas o jurídicas que fomenten el desarrollo de las actividades promovidas a través de la realización de alguna de las siguientes acciones, exclusivamente en la zona delimitada por el Distrito de las artes:
  • Inversiones a través de la compra o locación de inmuebles
  • Ampliaciones, reformas y/o refacciones en inmuebles propios o alquilados
  • Aportes para la compra, locación, ampliación, reforma y/o refacción de inmuebles .En este caso, solamente el aportante es considerado Desarrollador de Infraestructura Artística. 
Uno de los principales objetivos del proyecto es brindar un beneficio fiscal primario.


De esta manera, quienes se radiquen en la zona, tendrán un área libre impuestos locales por 10 años. 

Las exenciones alcanzan a los siguientes impuestos:
  • Ingresos Brutos: Aplicable a todos los ingresos generados por el desarrollo de las actividades promovidas. 
  • Sellos: Por todos los actos y contratos onerosos vinculados con las actividades promovidas. 
  • ABL: Por los inmuebles ubicados en la zona y afectados a los fines específicos. 
  • Derechos de Delineación y Construcciones: Aplicable sobre todos los inmuebles ubicados en el Distrito de las Artes sobre los cuales se realicen obras nuevas o mejoras, y que se destinen en forma principal al desarrollo de actividades promovidas por la presente
Por otro lado, quienes desarrollen infraestructura artística en la zona obtendrán un crédito fiscal para aplicar al pago del Impuesto a los Ingresos Brutos equivalente al 25% de lo invertido.
Este beneficio se amplía al 35% para aquellos beneficiarios que se dediquen a recuperar inmuebles de valor patrimonial.

En ambos casos el tope no podrá exceder el 2% del total de la base imponible anual de Ingresos brutos, salvo en el caso de que los beneficiarios financien proyectos culturales mediante la Ley de Mecenazgo.

Es ese caso, podrá ampliar la deducción de Ingresos Brutos a un 5% si se tratase de grandes contribuyentes o a un 10% si se tratara de una Pyme.

Adicionalmente, si dichos porcentajes resultasen superiores al monto del impuesto a pagar, la diferencia generará créditos a favor que pueden ser compensados durante los cinco (5) ejercicios fiscales inmediatos siguientes, o dentro de los diez (10) años de entrada en vigencia de la presente Ley, lo que ocurra primero, según informa el sitio especializado.

Complementariamente a los beneficios fiscales mencionados, los beneficiarios podrán acceder a líneas de crédito del Banco Ciudad para el financiamiento de compra, construcción y restauración de inmuebles, así como también para mudanzas y adquisición de equipamiento para ser utilizado dentro del Distrito de las Artes.

martes, 11 de septiembre de 2012

El distrito audiovisual porteño ya tiene 50 empresas


Por José Crettaz  | LA NACION
Este mes cumple un año el barrio del cine y de la televisión en Palermo

Las señales abiertas Canal 9 y América son vecinas desde hace décadas. En los 90 surgieron las productoras independientes y empezaron a instalarse allí, y los agentes inmobiliarios no tardaron en bautizar la zona como Palermo Hollywood. Pero fue recién en septiembre de 2011 cuando la Legislatura porteña dictó la ley 3876, que promociona la industria y crea oficialmente el Distrito Audiovisual, unas 720 hectáreas en los barrios de Chacarita, Villa Ortúzar, La Paternal y parte de Palermo y Colegiales.

Desde aquel mes, siete nuevas empresas se sumaron a las 43 que ya estaban instaladas allí. Aunque limitados a la órbita municipal, los beneficios no son despreciables en una industria que compite globalmente: eximición de los impuestos sobre los ingresos brutos, de sellos y el ABL. Las recién llegadas son Pepermelon (los jóvenes padres de la publicidad animada de culto Mamá Luchetti ), Pattern TV (estudio boutique especializado), Elefante Resonante (música original y posproducción de sonido), Infinitas Neuronas, IlupaTV, Clásica Productora y El Hilo.

Pero desde hacía ya más de una década allí también fueron confluyendo Pol-ka (sociedad de Adrián Suar y el Grupo Clarín), Ideas del Sur (Marcelo Tinelli), 100 Bares (de Juan José Campanella), Endemol (filial de la productora global que creó el formato Gran Hermano ) y hasta La Corte (productora de las teleconferencias en las que la Presidenta anuncia obras y lanza planes).

Para la ley porteña, la industria audiovisual está integrada por las productoras de contenidos para TV, cine, cortos publicitarios, animación y videojuegos; los proveedores de servicios y actividades creativas y artísticas vinculadas, como el alquiler de estudios de grabación o de equipamiento técnico; y los servicios de profesionales independientes como guionistas o músicos, entre otros. Como se ve, este sector va mucho más allá de actores y actrices famosos.

El Distrito Audiovisual pretende ser lo que en economía se conoce como cluster , un conjunto de empresas geográficamente vecinas, interconectadas, con acceso a insumos y mano de obra. La normativa local también creó un registro para que aquellas firmas que no están dentro de los límites del distrito también accedan a los beneficios. En esa lista ya hay 26 empresas. Se estima que en Buenos Aires hay unas 400 compañías vinculadas con la actividad audiovisual, el 80% de las cuales son pymes.

La sede del distrito funciona en el antiguo mercado El Dorrego (Dorrego y Zapiola), un espacio de 1890 m2. Allí se reúne un consorcio de empresas radicadas en el distrito y también se dictan cursos de capacitación..

lunes, 21 de mayo de 2012

Una nueva sala sinfónica, en la vieja usina de La Boca


Por Pablo Novillo - Diario Clarín
Abre pasado mañana en el edificio de la ex Italo. Es la Usina del Arte y fue construida en lo que fuera la caldera de la compañía de electricidad. Todo el complejo ocupa 15.000 m2 y servirá además para danza, artes plásticas, muestras y exposiciones.
Foto: Flamante. El interior de la sala de Pedro de Mendoza y Pérez Galdós, donde estaban las turbinas generadoras del notable edificio de la ex Italo. Tiene capacidad para 1.200 personas.
A partir del miércoles, Buenos Aires sumará un nuevo y bello espacio para el arte . Con un recital homenaje a Astor Piazzolla, El Gobierno porteño inaugurará la Usina del Arte, que funcionará en el viejo edificio de la compañía Italo, en La Boca. El particular edificio, un palacio florentino, queda en avenida Pedro de Mendoza entre Caffarena y Benito Pérez Galdós. Fue construido por la Compañía Italo Argentina de Electricidad, con un proyecto del arquitecto italiano Juan Chiogna, entre 1914 y 1916. Allí funcionaban 12 calderas que producían vapor lo que impulsaba las turbinas que generar electricidad. Tras pasar por la manos de Segba y Edesur, terminó siendo operada por Acindar, que la cerró en 1997. Entonces, quedó en manos del Estado nacional, hasta que fue comprado por el Gobierno porteño.

El primer paso para convertirlo en un espacio para el arte lo dio el Gobierno de Jorge Telerman, cuando en noviembre de 2007 inició las obras de lo que entonces sería la Usina de la Música, porque se pensó al lugar como sede para la Sinfónica Nacional y la Filarmónica porteña. Pero luego la gestión macrista reconvirtió la iniciativa para, además de música, incluir baile, artes plásticas y otras disciplinas .

En total, la Usina del Arte contará con 15.000 m2 . La Sala Sinfónica dispondrá de 1.200 butacas , y se puso especial atención en lograr una perfecta acústica , sobre todo considerando que el edificio está al lado de la Autopista Buenos Aires-La Plata. Tendrá tres niveles de palcos, pullman y bandejas laterales .

Luego están la Sala de Cámara, con 400 butacas en dos niveles de palcos laterales y uno de platea , en el que se buscó crear un espacio de mayor intimidad entre el artista y el auditorio.

Además habrá una sala para ensayos y el Foyer central. Para las exposiciones se usarán el Salón Dorado, de 59 por 18 metros con hasta 20 metros de alto, decorado con piedra París y con balcones a los que se les recuperaron las barandas originales. De igual manera se restauraron las molduras y capiteles, de gran valor patrimonial.

Junto con otra sala de exposiciones estará el anexo Pedro de Mendoza (donde habrá cafeterías, sanitarios públicos y locales comerciales ) más otro anexo, conocido como “calle interna”, en el que estarán la Biblioteca y la Sala de Televisión. Las instalaciones se completan con los camarines y oficinas. Además, fueron recuperadas las fachadas, que volvieron a su aspecto original .

Este año la Usina del Arte tiene un presupuesto de $ 14 millones. Para el Gobierno porteño se trata de una fuerte apuesta. Daniel Chain, ministro de Desarrollo Urbano, aseguró: “Terminar con la histórica postergación de la zona sur es para nosotros una política de Estado, por eso llevamos adelante intervenciones urbanas como la puesta en valor de espacios públicos que mejoran la calidad ambiental del área La apertura de la Usina una decisión para generar un nuevo polo de crecimiento en el sur de la ciudad”.

La inauguración de la Usina del Arte se realizará pasado mañana a las 19. El recital homenaje a la obra del gran Astor Piazzolla estará a cargo del bandoneonista Néstor Marconi, el quinteto de la Fundación Piazzolla, Pablo Agri y la Orquesta de Cuerdas y el reconocido pianista Horacio Lavandera. Será la primera actividad de un centro cultural que será también sede del Campeonato Metropolitano de Tango, el Bafici, el Polo Circo, el ciclo de música contemporánea y otros espectáculos y ciclos culturales organizados por el Gobierno porteño.

Además de la música, los asistentes podrán disfrutar desde el viernes de dos puestas artísticas. Por un lado, Edificio , una obra visual de Leandro Erlich; por el otro, la puesta Spectra, del artista japonés Ryoji Ikeda, que mezcla sonidos y luces.

La apertura de la Usina será uno de los hechos más importantes para la cultura de la Ciudad, tras la restauración del Teatro Colón, inaugurado para el Bicentenario. Además, el Gobierno porteño impulsa la venta de propiedades del Estado para usar ese dinero en la reforma del Teatro San Martín, el segundo edificio más importante de la red cultural pública de la Ciudad.

lunes, 29 de agosto de 2011

Becas de integración: Canto lírico

Editorial II del diario La Nación
Un convenio firmado por el Teatro Colón y una entidad bancaria apoya a alumnos secundarios para estudiar canto lírico

La educación sigue siendo un profundo motivo de preocupación para toda la sociedad argentina. Dos de los temas fundamentales son el creciente nivel de deserción escolar y la repitencia, que, por supuesto, afecta en mayor medida a los niños y adolescentes de las clases socioeconómicamente más bajas.

Por ello, siempre hay que destacar las inciativas que surgen de otros sectores, para acompañar y reforzar los planes y programas públicos. Un ejemplo muy estimulante de esto es el acuerdo de patrocinio que, con el propósito de promover el canto lírico en ciudades del interior del país, se firmó recientemente entre el BBVA Francés y el Teatro Colón. En la realización del convenio se ha considerado un programa de actuaciones a cargo del Instituto Superior de Arte, dependiente de nuestro primer coliseo; por su parte, la entidad bancaria, que promueve el apoyo a la integración entre la educación y el arte, difundirá su programa de becas en el curso de un plan de actividades organizadas por el Instituto Superior de Arte, cuyo inicio fue en Santa Fe y que se extenderá en los próximos días a Corrientes, Mendoza, Salta y Bahía Blanca, con la presencia de cantantes y la impartición de clases magistrales de canto.

La buena noticia de apoyos destinados a alumnos que cursen la enseñanza media y se capaciten para el canto lírico quedó establecida en el convenio signado por Ricardo Moreno, director ejecutivo de la entidad bancaria, y Pedro Pablo García Caffi, director general y artístico del Teatro Colón. El aporte de este programa de becas apunta a estimular el buen rendimiento escolar de adolescentes pertenecientes a familias de bajos ingresos. Entre los objetivos previstos en el plan, se busca cooperar en la reducción de la deserción y la repitencia ya mencionadas, pero también ayudar a la formación integral del alumno, acompañar a las familias en el proceso de escolarización de los hijos y promover los valores de una pedagogía del esfuerzo. Para desarrollar esta tarea, en el plan de becas se designa un tutor cuya misión es seguir el rendimiento del becario y, al estar en contacto permanente con los padres del alumno, alentar su compromiso y responsabilidad.

El programa mantiene una coordinación conjunta con 16 organizaciones no gubernamentales; se inició en 2007 con 172 becarios, y ha crecido hasta llegar a tener 1207 alumnos en la actualidad, pertenecientes a 23 centros educativos ubicados en nueve provincias y en la ciudad de Buenos Aires. En 2010, se puso en marcha el programa Artistas por la Educación, con el fin de lograr adhesiones a las becas de integración.

En síntesis, corresponde subrayar el valor del patrocinio acordado al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, avance plausible en el programa conducido por el banco, cuya iniciativa y el modo como ha sido estructurada merecen ser difundidos, alentados y tomados como ejemplo para futuras propuestas.

jueves, 23 de junio de 2011

Tras 80 años, cuelgan hoy el nuevo telón del Teatro Colón

Por Silvia Gómez - Diario Clarín
Fue diseñado por Guillermo Kuitca y la escenógrafa Julieta Ascar. Llevó 18 meses.
 Foto:  CÓMO SE VERÁ EL NUEVO TELÓN DESDE MAÑANA EN LA SALA PRINCIPAL DEL COLÓN. REEMPLAZA AL ANTERIOR, DE 1920.

El Teatro Colón estrena hoy un nuevo telón , diseñado por el artista plástico Guillermo Kuitca y la escenógrafa y vestuarista Julieta Ascar. Es el tercero en la historia del Teatro: los anteriores habían sido estrenados en 1908, con la inauguración de la sala, y en 1931. Ambos forman parte del patrimonio de la centenaria sala lírica que fue reinaugurada en mayo de 2010, tras la restauración.

Con métodos artesanales y también con nuevas tecnologías, la confección del nuevo telón demandó 18 meses . Hoy por la tarde quedará inaugurado en un acto del que participarán Kuitca y Ascar –los ganadores del concurso público para el telón– y funcionarios de la Ciudad. El público tendrá su oportunidad de disfrutarlo en las próximas funciones de ópera, ballet y conciertos del Teatro.

Para diseñar la estética del friso inferior del manto, Kuitca tomó como referencia una lira , presente también en el manto anterior. Sobre la forma en herradura del instrumento reprodujo la planta de la sala, y así logró vincular ambos elementos. Pero la inspiración le llegó desde su propia experiencia en el Colón. Ayer le contó a Clarín que conoció la sala con 6 o 7 años, de la mano de sus padres, y durante su adolescencia, aprovechando los precios de Paraíso, volvió una y otra vez para disfrutar de los conciertos. Con los años sumó el gusto por la ópera: “Para elaborar el diseño me remití a ese sonido previo a una función, que son los instrumentos afinando . Si bien los escuchamos, no estamos alerta a ellos. Creo que el telón forma parte de la misma historia. Me interesaba darle cierta imagen de sonido fugaz y transitorio”, explicó.

Para llevar a cabo el telón, trabajaron con artesanos y también con las últimas tecnologías textiles. “Pero una de las consignas fue hacerlo con industria y mano de obra nacional . En la pasamanería trabajamos con los artesanos del Teatro Colón”, contó Julieta Ascar, que estuvo a cargo de la realización del telón. Por ejemplo, solo durante dos meses enteros se dedicaron a realizar mezclas de tintas para llegar a los colores que querían usar en los hilados. Y para la confección del telón trabajaron con Adesal, una empresa que hace telas Jacquard – de tapicería – a nivel industrial. “La tarea más ardua fue llevarlos desde nuestra búsqueda de un trabajo muy específico, hacia caminos que nunca antes habían recorrido. Porque ¿cuántas veces tiene uno la posibilidad de hacer el telón del teatro Colón?”, se preguntaba ayer Ascar.

Pedro Pablo García Caffi, el director del Teatro, fue uno de los máximos impulsores de la renovación total del telón. Estaba en contra de que se haga una réplica –“por lo anacrónico”, explicó – y porque el de 1931 estaba muy deteriorado. Es que los telones son más que un manto: son ignífugos y poseen una estructura interna en forma de malla que actúa como sostén a su vez de un género muy grande. La boca del escenario del Colón es de 18 metros por 19. Además tienen un sistema interno de sujeciones y ruedas que permiten izarlos, moverlos y desplazarlos. Se calcula que los telones de este tipo de teatros pueden pesar entre media tonelada y una tonelada y media.

El Teatro había llamado a concurso de ideas en septiembre de 2009. El jurado –que evaluó 35 proyectos– estuvo integrado por el director del Colón, el ex director del Museo Nacional de Bellas Artes, Alberto Bellucci; los ministros de Cultura y Desarrollo Urbano porteños, Hernán Lombardi y Daniel Chaín; Ruth Corcuera, Teresa De Anchorena, Julio Galván, Matteo Goretti, Roberto Oswald, Alejandro Puente, Sergio Renán e Inés Urdapilleta, entre otros.

viernes, 4 de febrero de 2011

Teatro Colón: sigue la incertidumbre sobre el inicio de la temporada

Por Pablo Novillo - Pnovillo@clarin.com
La pelea entre el Gobierno porteño y los trabajadores del teatro Colón sumó ayer un nuevo capítulo. El gremio ATE salió a criticar fuertemente a Mauricio Macri, e insistió con que no es seguro que vaya a comenzar la temporada de la sala .
Desde que el Teatro fue reabierto, el 24 de mayo del año pasado, varias funciones tuvieron que ser suspendidas por conflictos gremiales, principalmente por reclamos salariales. De hecho, algunos trabajadores ocuparon el escenario e impidieron que comenzaran los espectáculos .

Esto llevó al Gobierno de Macri a tomar una decisión polémica: sumarió a 25 trabajadores, entre ellos a ocho delegados gremiales, a quienes por un lado suspendió y por el otro accionó judicialmente . La Ciudad presentó una demanda por la cual les reclama $ 11.000.000 por los daños provocados por las suspensiones de las funciones, y otros $ 44.000.000 en concepto de “daños futuros y potenciales” . Es que los trabajadores siguen poniendo en duda que la temporada vaya a comenzar .

Además, hace dos semanas el director del Colón, Pedro Pablo García Caffi, anunció que habían alcanzado un acuerdo con el otro gremio que nuclea a los trabajadores del Teatro, SUTECBA. Con ellos acordaron un incremento salarial del 37% que incluye pagos por presentismo y productividad. Este gremio está afiliado a la CGT pero tiene buenas relaciones con la administración macrista, mientras que ATE forma parte de la CTA y tiene históricamente una posición más enfrentada tanto con Moyano como con el Gobierno porteño.

Por el acuerdo con SUTECBA, García Caffi anunció que “la temporada del Colón comenzará el 29 de marzo, y desde el 2 se comenzarán a vender los abonos”. Pero los trabajadores desconocen lo que dice el Gobierno. La cúpula de ATE Capital convocó ayer a la tarde a una conferencia de prensa, en la que aseguraron que el Gobierno porteño es “totalitario” y que “desprecia los derechos y garantías constitucionales”, como el derecho a huelga.

En un comunicado, firmado por el secretario general Rodolfo Arrechea, afirman que la Justicia Nacional del Trabajo declaró ilegal las sanciones a los ocho delegados y ordenó reinstalarlos, pero el Gobierno lo desoyó. Además, denunciaron que la Ciudad no les pagó el sueldo de enero a los trabajadores en conflicto. El sindicato convocó además a una asamblea el 16 de febrero, en la cual los trabajadores del teatro decidirán si la temporada arranca o no.

lunes, 24 de mayo de 2010

Reapertura del Teatro Colón, la mejor noticia del Bicentenario

Por Pablo Sirvén - LA NACION

En este Bicentenario, en que el grueso de la atención está concentrada en celebraciones efímeras que no dejarán más huella en la posteridad que la que puedan conservar los archivos periodísticos, sin duda la reapertura del Teatro Colón es el hecho más destacado de estos cuatro días que nos hemos tomado para recordar la gesta de Mayo de 1810.
No sólo por lo que significa la puesta en valor de la principal joya del patrimonio cultural argentino, sino porque al fin hemos cumplido ante el mundo y ante nosotros, aunque con sensibles demoras, con la promesa de reabrir sus puertas para devolverlo a la comunidad en mejores condiciones de lo que estaba cuando cerró sus puertas hacia fines de 2006.

Esto que sucederá hoy por la noche debió haber ocurrido hace dos años cuando el Colón cumplía su primer siglo de vida. Pero no pudo ser porque sucesivas administraciones de la ciudad no supieron hacer las previsiones del caso y las obras no sólo se demoraron, sino que se complicaron y hasta se detuvieron.

Nada cambió, en principio, con la llegada de Mauricio Macri a Bolívar 1, quien perdió un año hasta tomar el toro por las astas y encarar el tema hasta su resolución. Para entonces los costos ya se habían triplicado. Tantas incertidumbres y silencios dieron lugar a leyendas y a algunas realidades constatadas de que las cosas no marchaban bien allí adentro y que parte de su fabuloso inventario no estaba siendo debidamente preservado, a tal punto que la organización sin fines de lucro World Monuments Fund incorporó al Teatro Colón, en octubre de 2009, entre los 93 sitios culturales de importancia mundial en peligro.
La reducción y el traslado de personal (se pasó de una planta de 1248 empleados a 808) agregó más dificultades, aún en curso por la judicialización de esos tironeos. Queda por saber si el Colón volverá a ser ese sorprendente teatro-fábrica gremialmente complicado que supo ser o involuciona a una sala pasiva que lo reciba casi todo de afuera. Habrá que ver cuando estén terminadas las reformas internas (se estima que el año próximo) si prevalecen los lugares adecuados para producción, ensayos y camarines, o avanzan más allá de lo prudente nuevas áreas de confiterías y boutiques de souvenirs .

Pese a esas luces y sombras que lo siguen sobrevolando, hoy será un día de fiesta para la ciudad de Buenos Aires en particular (propietaria del edificio histórico de la calle Libertad) y de la Argentina en general (dueña, a su vez, del valor emblemático de la excelencia musical que representa el Primer Coliseo).

Mañana, 25 de mayo, el Teatro Colón cumplirá 102 años de vida felizmente reabierto y con su maravillosa acústica intacta. Es la mejor noticia de este Bicentenario.
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